Filmforum Bremen

– Letzte Woche, am 07.März, verstarb der große Damiano Damiani. Mir sticht im Herzen ein großes Schuldgefühl, weil ich diesem Meister des gesellschaftskritischen Mafiafilms – diesem Regisseur, der seinen Zeigefinger immer mit größtmöglicher Leidenschaft und niemals langweilig in die Wunde eines korrupten Staates gelegt hat, keinen Nachruf geschrieben habe. Aber es fehlte einfach die Zeit. Gut also, dass L’Amore in città diese Aufgabe hervorragend erledigt hat. Gleichzeit gibt es auch noch eine Review zu Damianis „Warum musste Staatsanwalt Traini sterben?“.

– Ich mag ja den Alex de la Iglesias, seit ich damals „El Dia de la Bestia“ sah. Seitdem verfolge ich seine Filme, auch wenn ich nicht alle gesehen habe (die nie in Deutschland erschienen Komödien fehlen mir) und auch nicht alles großartig finde („800 Bullets“ z.B. fand ich recht enttäuschend und mit „Perdita Durango“ werde ich auch nicht warm). Aber der gute Mann ist immer für eine Überraschung gut. Martin Beck hat auf Reihe Sieben den Trailer zu de la Iglesias neustem Film gepostet. Und das sieht wieder nach einer recht wilden Angelegenheit aus. Noch jemanden, den ich eigentlich sehr mag, ist Jackie Chan. Allerdings habe ich dessen Karriere, nach seinen grottenschlechten und ziemlich un-Jackie-mäßigen US-Filmen, irgendwie aus den Augen verloren. Ich glaube, der letzte Film, den ich mit ihm gesehen habe, war „New Police Story“, der ganz okay war. Jetzt ist ein neuer Film von und mit ihm raus gekommen, namens „Chinese Zodiac“. Martin Beck hat ihn gesehen und ist überhaupt nicht begeistert.

– Disney hat seine Helden Micky, Donald & Co. wiederbelebt und 19 neue Cartoons mit ihnen produziert. Das Design ist allerdings… gewöhnungsbedürftig. Auf Sir Donnerbods Bagatellen kann man schon mal einen Blick riskieren.

– Einen wunderbaren, langen Text über das, mir bisher vollkommen unbekannte, frühe Musical „Hallelujah I’m a bum“ hat – Manfred Polak auf Whoknows presents geschrieben. Darin erfährt man nicht nur viel über den Film, sondern auch seinen Regisseur Lewis Milestone, Hauptdarsteller Al „The Jazz Singer“ Jolson und – zu meiner großen Überraschung – Harry Langdon. Langdon war mal nah daran, als gleichwertigen Konkurrent von Chaplin aufgebaut zu werden, was aber nicht gelang. Auch, weil Langdon seine Figur nicht selber konzipiert hatte und auch nicht wirklich verstand. Ich glaubte immer, er hätte den Wechsel zum Tonfilm schauspielerisch nicht überlebt und bin jetzt überrascht, ihn hier wiederzusehen.

– Dominik Höcht ärgert sich auf filmherum über BluRays, die dem Nutzer das Vorspulen verbieten und mit Werbung bombardieren. Dabei lädt er zur Diskussion ein.

– Ich lehne es ja ab, Listen mit Lieblingsfilmen oder gar „besten Filme aller Zeiten“ zu veröffentlichen. Jahresbestenlisten bilden da eine Ausnahme und dienen mir größtenteils dazu, selber mal in Ruhe das Filmjahr Revue passieren zu lassen. Trotzdem finde ich es immer mal wieder spannend, mir die Listen anderer anzusehen. Auch, weil man hier und da immer mal eine Empfehlung findet, was man sich anschauen sollte. Auf Hooded Justice habe ich jetzt wieder eine Liste gefunden. Gut, davon kenne ich in der Tat schon alles, aber vielleicht wird ja der eine oder andere inspiriert. Ich finde die Auswahl jedenfalls für Einsteiger recht nett.

– Es gibt einige Dinge, die einem die Bloggerei ziemlich verleiden können. Was phil von Nerdtalk passiert ist, gehört definitiv dazu und ist eine unbestimmte Furcht, die auch bei mir immer mitschwingt. Unbewusste Urheberrechtsverletzung und der damit verbundene Verlust einer großen Summe Geld. Mir würde das locker das Genick brechen.

– Den, meiner Meinung nach, interessantesten Blogeintrag findet man in dieser Woche bei Jugend ohne Film. Darin geht es um einige Statements zum aktuellen Kino (und junge Filmemacher), die Michael Haneke und Alexander Horwarth, anlässlich einer Robert-Bresson-Retrospektive im Filmmuseum Wien, gegeben haben. Zunächst dachte ich, beim Überfliegen des Anfangs, der Text würde zu einer wütenden Attacke auf die beiden Männer werden. Aber da habe ich mich gründlich getäuscht. Der Autor bringt einige hochinteressante Punkte und bezieht eine nachvollziehbare Gegenposition, über die ich lange nachgedacht habe, und der ich dann auch in vielen Punkten zustimmen kann. Sehr gut argumentiert und jedem meiner Leser hier ans Herz gelegt.

– Ebenfalls sehr lesensert: Der desillusionierende Artikel von Lucas Foerster auf critic.de, in dem er von einigen Gelegenheiten berichtet, bei denen eine digitale Projektion aufgrund von technischen Unzulänglichkeiten oder schlichtes Desinteresse der Veranstalter/Hersteller der digitalen Kopie, deutlich zeigt, wie unausgereift und „filmfeindlich“ diese Technik (noch?) ist.

– Nochmal Lukas Foerster. Auf seinem eigenen Blog Dirty Laundry stellt er den Film „The Good Fairy“ von Keisuke Kinoshita vor. Dem japanischen Regisseur, dem auf der Berlinale eine Retrospektive gewidmet war. Und der Text macht Lust, seine eigene kleine Retro zu organisieren.

– Eine sehr schöne Art, sich mit Filmen zu beschäftigen, ist das Gespräch zwischen zwei Menschen. Sei es jetzt im privaten Kreis, oder in Form einer Diskussion im Rahmen einer Filmaufführung, TV-/Radiosendung oder eben in einem Blog. Ich finde dies so sympathisch, informativ (da eine Partei immer einen Punkt aufwerfen kann, an die die andere zunächst nicht gedacht hat und sich gegebenenfalls auch reiben kann) und vor allem persönlich, dass ich mich wundere, dass diese Art des Schreibens, nicht öfter genutzt wird. Auf Hard Sensations wird diese Form der Auseinandersetzung nun schon zum vierten Mal von Silvia Szymanski und Maria Wildeisen, innerhalb ihrer Reihe „Vergewaltigung im Film“, zelebriert. Diesmal reden die Beiden über Abel Ferraras „Die Frau mit der 45er Magnum“.

– Interessanterweise haben gerade in dieser Woche, auch Sano und Christoph von Eskalierende Träume dieses Prinzip übernommen und führen ein langes Gespräch über den Film „I lunghi capelli della morte“ von Antonio Margheriti. Herausgekommen ist ein, wie ich finde, interessanter, emotioneller und informativer Dialog. Dieser entstand allerdings schon vor 2,5 Jahren und wurde erst nach einigen Kontroversen veröffentlicht. Christoph distanziert sich heute davon. Gut, er mag seine Gründe dafür haben, ich finde diese Form des Dialoges (wie oben auch bei Szymanski/Wildeisen) sehr angenehm und würde gerne mehr in diesem Stil lesen. Leider habe ich beim Filmforum Bremen niemanden, mit dem ich in selber einen solchen Dialog führen könnte, sonst würde ich das gerne einmal tun.

– Alex Klotz hat auf Hypnosemaschinen mal wieder einen sehr obskuren, aber nicht desto weniger hochinteressanten, Film ausgegraben: Den britischen TV-Film „The Year of the Sex Olympics“ von 1968. Spannend.

– Super-8 gab es bei uns Zuhause zwar auch, aber bis auf einen Film mit Western-Legende „Fuzzy“, den mein Vater mal von einem Arbeitskollegen geliehen hatte, habe ich nie einen dieser „Kauf-Super-8“-Filme gesehen. Das kam erst später, als die gerne mal als Extras auf DVDs zu finden waren. Schade eigentlich. Thomas Groh macht auf seinem filmtagebuch auf eine Facebook-Seite aufmerksam, die sich dieser Prä-Video-Heimkino-Phase widmet.

– Paul fasst auf La vie cinéphilié sehr gut zusammen, was ich nach „Holy Motors“ gedacht habe. Scheinbar war er ebenso fasziniert, aber auch merkwürdig kalt gelassen nach dem Film.

– Ich wusste gar nicht, dass Tobe Hooper ein Buch geschrieben hat. Hat er aber (mit Co-Autor). Das Werk heißt „Midnight Movie“ und MacReady von den Drei Cineasten hat es gelesen. So richtig etwas darunter vorstellen kann ich mir zwar nicht, aber seine Buch-Review macht neugierig, denn dieser literarische Erstling des „Texas Chainsaw Massacre“-Regisseurs scheint ziemlich durchgeknallt zu sein.

Letzte Woche habe ich leider nicht die Zeit gefunden, diese – doch recht beliebte – Rubrik zu füllen. Wie es in den nächsten Wochen aussehen wird, kann ich auch noch nicht sagen, da dort eine Menge familiärer Dinge auf mich zukommen werden. Ich probiere mein Bestes, aber es wird schwierig. Jetzt wünsche ich aber erst einmal viel Lesevergnügen mit den – meiner Meinung nach – interessantesten Links der vergangen zwei Wochen.

– Nichts mit Film, sondern mit Fernsehen, hat ein Artikel auf couchmonster zu tun. Diesen finde ich als Denkanstoß aber so interessant, dass ich ihn meiner verehrten Leserschaft trotzdem ans Herz legen möchte. Darin geht es um eine Idee, wie Fernsehinhalte in der Zukunft erfolgversprechend produziert und vermarkten werden könnte. Beim vor- und vorvorletzte Absatz fühle ich übrigens sehr mit. Das ist mir quasi aus der Seele gesprochen (siehe einleitende Worte).

– Ulli Lommel ist eine interessante Figur des Kinos. Fassbinder-Stammschauspieler, selber Regisseur des neuen deutschen Films, der mit „Die Zärtlichkeit der Wölfe“ Beachtliches schuf, in Hollywood zumindest einen Kult-Horrorfilm drehte („Boogey Man“), mit „Daniel, der Zauberer“ die imdb von unten anführte und in letzter Zeit mit billigen direct-to-video Serienkillerfilmen seine Brötchen erwarb. Jetzt dreht er einen 3D-Film mit und über den „skandalösen“ Aktionskünstler Flatz. Mehr darüber auf Digitale Leinwand.

– Auf Eskalierende Träume weist das Hofbauer-Kommando auf das „B-Film Basterds“-Festival in Nürnberg hin. Abgesehen davon, dass Nürnberg immer eine Reise wert ist, klingt die ganze Sache auch sehr, sehr lecker. Ab und an habe ich beruflich in Nürnberg zu tun – vielleicht spendiert mir mein Chef im Mai ja mal eine Dienstreise). Teilweise war das Hofbauer-Kommando auch auf der Berlinale und kann aus seinem „besonderen“ Blickwinkel einige Filme empfehlen.

– Ein letztes Mal Berlinale. Lukas Foerster lässt auf Dirty Laundry noch einmal einige Filme Revue passieren und legt seinen Leser gleichzeitig auch sein Highlight der Filmfestspiele ans Herz: „Tokyo kazoku“ von Yoji Yamada.

-Ein Film, der bei mir auch schon länger auf der „Trau-Dich-Guck-Den“-Liste steht ist „Taxidermia“. Guggenheim bespricht ihn auf filmosophie.

– Vielleicht nervt es den einen oder anderen schon, dass ich an dieser Stelle immer in höchsten Tönen von Hard Sensations schwärme. Aber dieser Blog liegt mir in der Tat sehr am Herzen. Diesmal haben gleich vier Artikel meine höchste Aufmerksamkeit erregt. Bereits beim „Media Monday“ habe ich ja den Text von Alexander Plaum über die Inge Brandenburg-Doku „Sing, Inge, sing“ weiterempfohlen.Ebenfalls sehr lesenswert: Der Bericht von Alex Klotz über einen weiteren „merkwürdigen“ Animationsfilm von Bruno Sukrow, Joris Julius-Sabinus (ein neuer Name auf der Seite) schreibt fundiert über den eher unbekannteren Hammer-Film „The Witches“ und last, but not least hat Andreas Poletz den Film „Soul of a Monster“ von 1949 entdeckt.

– Auf hypnosemaschine bespricht Alex Klotz dann noch den japanischen Film „Ikiterumono wa inainoka“ von Sogo Ishii, der ihn ziemlich ratlos zurücklässt.

– Ein absolut großartiger Film wird auf L’Amore in città besprochen: „Autostop rosso sangue“ alias „Wenn Du krepierst – lebe ich“ von Pasquale Festa Campanile.

– Zur Zeit gibt es eine Gruppe von Filmemachern, die sich unter der Überschrift „Neues Deutsches Genrekino“ zusammengeschlossen haben, mit dem Ziel, in Deutschland einen neuen Genrefilm zu etablieren. Dazu will ich demnächst noch mal etwas schreiben. Bis dahin möchte ich aber schon mal sagen, dass ich mich sehr freuen würde, wenn man sich einmal auf altes Deutsches Genrekino zurückbesinnen würde. Wie grandios der mal war, kann man bei Mise on cinéma nachlesen. Dort wird nämlich Roland Klicks toller „Deadlock“ vorgestellt.

– Alexander Gajic schreibt in seinem Blog real virtuality darüber, wie die bekloppten und nichtssagenden deutschen Filmtitel entstehen.

– Einen sehr interessanten Text findet man auf screen/read. Dort werden relativ wissenschaftlich „White Zombie“ und „Night of the Living Dead“ miteinander verglichen. Besonders spannend ist dies sicherlich für Leute, die bei Florian Krautkrämers Zombie-Vortrag auf unserem letztjährigen Phantastival waren.

– Knisterende Erotik bei the-gaffer. Dort wird zunächst von vannorden „Basic Instinct“ analysiert und dann von luzifus noch drei aktuelle Veröffentlichungen von erotischen Filmen vorgestellt. U.a. der japanische „Wüstling“ von 1969.

– Noch einmal Sharon Stone auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. „The Specialist“, in dem sie zusammen mit Sylvester Stallone vor der Kamera stand, habe ich als ganz auf die beiden Hauptdarsteller zugeschnittenes Actionfilmchen, ohne großen Nährwert, in Erinnerung. David entdeckt hier aber auf Whoknows presents die wahren Qualitäten dieses, mittlerweile fast vergessenen, Films.

– Als ich anfing, mich intensiv für Filme zu interessieren, lief gerade ein Film als Wiederauführung in Bremer Kinos, der mich mit folgendem lockte: Roman von Ian Fleming, James-Bond-Regisseur Terence Young, tonnenweise Stars und Oddjob aus „Goldfinger“! Wenn ich mich nicht irre, war der auch prominent auf dem Plakat platziert. Gesehen habe ich den Film dann aber nie – und auch bis zum heutigen Tag mehr oder weniger vergessen. The Nolte hat mich aber auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte wieder an „Mohn ist auch eine Blume“ erinnert.

– Auch interessant: Auf Frag das Kino… werden zwei thematisch ähnliche, aber doch so ganz andere Filme (die ich zufälligerweise beide sehr mag) besprochen: „23“ von Hans-Christian Schmid und „The Social Network“ von David Fincher.

– Berlin, Berlin! Wir fahren… nein, nicht nach Berlin, sondern zum Magazin des Glücks, wo wieder einmal Berlin-Filme vorgestellt werden. Diesmal fünf Beispiele aus der Zeit des Nationalsozalismus.

– Zu guter Letzt: Ich bin noch nicht dazu gekommen, etwas über die erste digitale Ausgabe der „Splatting Image“ zu schreiben, darum verweise ich auf Themroc, der dies getan hat und wo man eigentlich auch nicht mehr viel hinzufügen braucht.