Filmforum Bremen

– Wie ich in meinem Bericht über das diesjährige Internationale Filmfest in Oldenburg erwähnt habe, war „The Act of Killing“ für mich ein Highlight und Magenschwinger par excellence. Ein Film, an den ich noch häufig gedacht habe, und der mir noch immer Schauer verursacht. Dieser Tage kommt er auch regulär in die Kinos und ist deshalb in der vergangenen Woche eins der Hauptthemen in der deutschen Filmblogszene gewesen. So gab es eine Review von Arne Fischer auf Daumenkino, sowie gleich zwei Interviews mit dem Regisseur Joshua Oppenheimer auf Zeilenkino und auf kino-zeit.de.

– Apropos kino-zeit.de. Diese empfehlenswerte Seite hat seit einiger Zeit auch einen Blog namens B-Roll für seine Autoren eingerichtet. Dort gibt es noch einen (aber das Festival kann gar nicht genug propagiert werden) Rückblick auf die Nordischen Filmtage von Sonja Hartl und Martin Beck sinniert über Found-Footage-Horror.

– Patrick Holzapfel macht sich auf seinem Blog Jugend ohne Film interessante Gedanken über Filmsprache, und was der Regisseur zeigt und was eben nicht.

– Der Kinogänger berichtet wieder über neue Projekte in Hollywood.

– Bald kommt der mit viel Neugier erwartete dritte Spielfilm von Steve McQueen in die Kinos: „12 Years A Slave“. Frank Schmidtke hat ihn für cinetastic.de gesehen und ist sehr angetan. Weniger angetan ist Ronny Dombrowski von Brian de Palmas „Passion“.

– PewPewPew berichtet darüber, dass schwedische Kinos das sogenannte Bechdel-Rating einführen. Demnach muss ein Film, um ein A-Rating zu bekommen, folgende Kriterien erfüllen: „It must have at least two named female characters who talk to each other about something other than a man“.  Ferner wird die schöne Zusammenstellung von SciFi-Kurzfilmen weitergeführt.

– Auf Hard Sensations schreibt Bianca Sukrow begeistert über das Sozialdrama „The Selfish Giant“, dem sie eine lange und interessante Review spendiert. Währenddessen hat Jamal Tuschick Joseph Gordon-Levitts Regiedebüt „Don Jon“ angesehen und ist recht angetan.

– Gar nicht angetan ist filmosophie von Ridley Scotts neuem, starbesetzten Film „The Counselor“. Ihre enttäuschte Rezension findet man auf filmosophie (wo auch sonst?). Dort schreibt auch patrick. Er hat sich den südkoreanischen Gangster-Thriller „New World“ vorgenommen und für gut befunden.

– Drama Blog fasst in wenigen Sätzen einen interessanten Artikel des Hollywood Reporter zusammen, warum Deutschland für Hollywood ein wichtiger Filmmarkt ist.

– Alexander Matzkeit diskutiert auf seinem Blog real virtuality mit Matthias von “Das Film Feuilleton” über die interessante Frage, in wie weit die zweite Phase der Marvel-Verfilmungen nun eine Enttäuschung und bezeichnend für den traurigen Status des amerikanischen Blockbuster-Kinos ist… oder eben nicht.

– Going to the Movies sinniert am Beispiel von „Ich bin Nummer Vier“ darüber, weshalb so viele Verfilmungen von erfolgreichen Jugendbuch-Reihen an der Kinokasse scheitern.

– Gewohnt ausführlich analysiert Manfred Polak auf Whoknows presents den Anti-Nazi-Film „This Land is Mine“ von Jean Renoir, den er 1943 im amerikanischen Exil drehte. Dabei geht er auch im Detail auf Renoirs politische Überzeugungen ein.

– Udo Rotenberg führt drei Blogs. Davon widmet sich einer dem italienischen Kino und ein anderen dem deutschen. Jürgen Rolands Kiez-Reißer „Zinksärge für die Goldjungs“, der mit Italien co-produziert wurde und von dem zwei unterschiedliche (eine italienische und eine deutsche) Versionen existieren, ist ein Fall sowohl für L’Amore in cità, als auch Grün ist die Heide und kann sowohl hier als auch hier nachgelesen werden. Ferner hat sich L’Amore in cità dem unbekannten Film „La fuga“ (Liebe im Zwielicht) angenommen, während Grün ist die Heide Frank Wisbars „Die Unbekannte“ von 1936 bespricht, in dem die legendäre Sybille Schmitz die Hauptrolle spielt.

– Auch totalschaden hat sich auf Splattertrash einer deutsch-italienischen Co-Produktion angenommen: „Der Mörder mit dem Seidenschal“ für den Adrian Hoven Regisseur, Drehbuchautor und Produzent in Personalunion war.

– Auf critic.de wurden eine Reihe von Roland-Klick-Filmen vorgestellt. Ein guter Startpunkt, um sich mit Klick zu beschäftigen bietet dabei die Doku „The Heart Is A Hungry Hunter“, die ebenfalls besprochen wird.

– Einer der wichtigsten und interessantesten Regisseure Japans ist Kôji Wakamatsu, der hierzulande leider nicht so bekannt ist, wie es wünschenswert wäre. Was wohl auch an der geringen Verfügbarkeit seiner Filme in Deutschland liegt. Da muss man schon ins Ausland aufweichen, was man nach der Lektüre von Michael Schleehs „Ecstasy of the Angels“-Review auf Schneeland sicherlich gerne tut.

– Harald Mühlbeyer hat bei „Grindhouse Night & Day“ im Kino Quadrat in Mannheim sieben Grindhouse-Filme in 14 Stunden gesehen. Wow, nicht schlecht. Ebenfalls nicht schlecht ist es für uns, dass er diese auch auch alle auf screenshot bespricht.

– Viele schöne Filme gibt es auch immer in der Reihe Cinema Bizzar in Hamburg zu sehen. Anlässlich eines Stuntman-Specials innerhalb dieser Reihe hat The Wayward Cloud einen ausführlichen und spannenden Artikel über Stuntleute verfasst.

– Oliver Nöding ist auf Remember It For Later immer noch mit Jürgen Enz beschäftigt und hat sich deshalb „Die Liebesvögel – Küss mich da, wo ich es mag“ angesehen.

– Annika Stelter hat auf ihrer Filmreise auf Die Filme, die ich rief schon wieder einen meiner persönlichen Lieblingsfilme gesehen: „Posession“ von Zulawski. Schön, dass er sie ebenso durchgerüttelt hat, wie mich.

– Bevor er „Kult“ wurde, spielte Helge Schneider schon in etlichen Filmen mit. Häufig für Schlingensief, aber auch Werner Nekes. So auch 1986 in „Johnny Flash“ (den ich auch noch unbedingt gucken muss). Stubenhockerei stellt das Frühwerk vor.

– Patrick Holzapfel von Jugend ohne Film macht weiter mit seiner ausführlichen und spannenden Viennale-Berichterstattung. U.a. schreibt er auch über den neuen Film von Bruno Dumont: „Camille Claude 1915“ mit Juliette Binoche.

– Auch auf critic.de ist die Viennale noch Thema und Michael Kienzle geht hier auch noch einmal auf die Louis-Feuillade-Retrospektive ein (die hätte ich auch liebend gerne gesehen). Ferner interviewt Daniel Ruprech das neue Regie-Wunderkind Axel Rainsch, der im Feuilleton schon mit Fassbinder verglichen wird.

– Der Kinogänger berichtet von einigen interessanten Projekten, die zur Zeit in den USA geplant werden.

– Stubenhockerei stellt wieder einen Haufen interessanter Filme vor. Zu viele, um hier alle aufzuführen. Daher nur exemplarisch drei Titel: „Mothlight“ von Stan Brakahge, „Tovarishch Kanev“ – ein sowjetisches Remake von „Citizen Kane“ – und „Dr. Caligari“ von Stephen Sayadian, den man von seinen Porno-Klassiker „Café Flesh“ kennt. Den will ich sehen!

– Umberto Lenzi hat in seiner langen Karriere viele großartige Filme in Szene gesetzt. Dummerweise wird er immer mit seinen untypischen, nicht besonders tollen Kannibalen-Filme assoziiert. Was jammerschade ist. Oder mit „Großangriff der Zombies“, den ich allerdings irgendwie recht gerne mag, auch wenn er weit weg ist von solchen Meisterwerken wie „Der Berserker“. Der Intergalactic Ape-Man von Unendliche Filmreisen mag den aber auch.

– Udo Rotenberg stellt auch L’Amore in cità den eher unbekannten und fast vergessenen, neorealistischen „Il tetto“ (Das Dach) von Vittorio De Sica vor und erweist dem Maestro Ennio Morricone zum 85. Geburtstag mit seinem sehr schönen Artikel seine Ehre.

– Auf seinem zweiten Blog Grün ist die Heide schreibt er über den zweiten „Pater-Brown“-Film „Er kann es nicht lassen“ mit Heinz Rühmann. Als Kind habe ich diese gemütlichen Krimis geliebt, fand aber damals schon den zweiten Teil deutlich schwächer als den Ersten. Eine Meinung, die Udo ebenfalls teilt.

– Und auf Filmakrobatischen Höhen rechnet Udo dann mit dem Stallone-Schwarzenegger-Vehikel „Escape Plan“ ab, der ihm nicht sonderlich gefallen hat. Seine Einschätzung „Außer mit Ironie kann man sich einem kalkulierten, jeden Moment vorhersehbaren Produkt wie „Escape Plan“ nicht nähern, dass 80er Jahre Action-Kino verspricht, aber nur eine glattgebügelte Kopie davon abliefert – für ein an das heutige Hightech-Kino gewöhntes Publikum“ trifft den Nagel wohl auf den Kopf.

– Ronny Dombrowski von cineastic.de hat „Escape Plan“ auch gesehen und bestätigt, was Udo am Film auszusetzen hat.

– Ich freue mich schon sehr auf Rob Zombies neuen Film „The Lords of Salem“. Ich liebe „Devil’s Rejects“ und fand auch den viel geschmähten „Halloween 2“ richtig gut. Jogiwan hat auf project-equinox „The Lords of Salem“ recht positiv besprochen und da jogiwan einen sehr guten Filmgeschmack hat, freue ich mich jetzt umso mehr auf diesen Film.

– Auf dem letztjährigen International Filmfest in Oldenburg sah ich einen Film, der mich heute noch nachdrücklich begeistert und den ich tief in mein Herz geschlossen habe: „Wrong“ von Quentin Dupieux. Meine überschwängliche Begeisterung teil Oliver Armknecht auf film-rezensionen.de nicht zu 100%, mochte den Film aber auch. Ferner :“Die letzten Glühwürmchen“. Darüber habe ich schon viel gehört, aber ich traue mich nicht an den Film,weil ich befürchte, er könnte mich emotional ziemlich aus dem Gleichgewicht bringen. Wovon ich nach der gut geschriebene Besprechung auch überzeugt bin.

– Paul schreibt auf La vie cinéphile über „Tabu“ von Miguel Gomes. Dabei bestätigt er, was ich schon über diesen Film gehört habe. In der ersten Hälfte fragt man sich, was die positiven Besprechungen wohl in diesem Film gesehen haben, um in der zweiten Hälfte verzaubert zu werden. Muss ich noch sehen!

– Jürgen Enz erlebt in einigen aufgeschlossenen Ecken des Netzes gerade so etwas wie ein Wiederentdeckung. Wobei man das „wieder“ eigentlich streichen kann. Oliver Nöding begibt sich auf Remember it for later auf schlüpfrig-trostlose Pfade und bespricht gleich drei Enz-Filme, ohne gesundheitliche Schäden zu erleiden. Und das Schöne daran ist: Die Besprechungen von „Wo der Wildbach durch das Höschen rauscht“, „Gaudi in der Lederhose“ und „Nackt und kess am Königssee“ wecken tatsächlich die Neugierde, sich selbst in die seltsame Welt des Herrn Enz zu begeben.

– Noch einmal Oliver Nöding, aber auf Hard Sensations. Dort hat er einen sehr ausgewogenen, wirklich fein geschriebenen Text über „Sharknado“ und das „Mockbuster-Kino der Firma The Asylum geschrieben, den ich für unbedingt lesenswert halte. Nach diesem Essay hat sich meine Meinung gegenüber der selbsternannten „Trash“-Schmiede nicht unbedingt geändert, aber ich sehe das nun etwas differenzierter. Und Silvia Szymanski hat wieder ein interessantes Stück Sexfilmgeschichte im muffigen Keller der deutschen Filmgeschichte entdeckt und fragt: „Wer weint denn schon im Freudenhaus?“.

– Rainer Knepperges hat auf new filmkritik einen neuen Artikel veröffentlicht und ich freue mich sehr darüber.

– dennis macht sich auf Filmosophie Gedanken über Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Cuaróns „Gravity“ und Kubricks „2001“. Interessant. Cutrin wiederum ist sehr angetan von Jim Jarmuschs Vampirfilm „Only Lovers Left Alive“. Ich habe jetzt erst bemerkt, dass da ja der tolle Tom „Loki“ Hiddleston mitspielt. Aber mir hätten Jarmusch und die großartige Swinton schon als Argument für einen Besuch ausgereicht.

– Wer mehr über Filmosophie wissen möchte, dem sei Alexander Matkeits real virtuality ans Herz gelegt, wo er den Blog vorstellt und die Gründerin Sophie interviewt.

– In Anspielung auf meine Bemerkung zwei weiter oben über Tilda Swinton: Apropos großartige Schauspielerinnen. Laila Oudray berichtet auf screen/read von einem Auftritt Isabelle Hupperts beim Internationale Kölner Film- und Fernsehfestival.

– Ich liebe Buster Keaton. Trotzdem oder gerade deswegen habe ich mich nie an seine frühen Tonfilme gewagt. Wie gabelingeber auf Hauptsache Stummfilm in seiner Kritik zu „Doughboys“ schreibt, eine gute und doch auch irgendwie traurige Entscheidung.

– Zu guter Letzt: Jens Dehn schreibt auf Negativ einen sehr informativen Bericht über eines der schönsten Filmfestivals, die ich kenne: Die Nordischen Filmtage in Lübeck. Und wieder bedaure ich, dass ich dieser sympathischen Veranstaltung in der anderen Hansestadt wieder einmal fern bleiben musste. Aber vielleicht inspiriert sein Artikel ja den einen oder anderen sich nächstes Jahr auf nach Lübeck zu machen. Verdient hat es das Festival auf jeden Fall und wie ich mit großem Entsetzen und Unverständnis lesen musste, kreist auch hier das Gespenst der massiven Kürzungen seitens der Stadt (siehe auch: Oldenburg).

Die letzten Wochen konnte ich mich erst wegen meines Urlaubs und dann krankheitsbedingt nur sehr sporadisch um „Das Bloggen der Anderen“ kümmern. Ich hoffe, von nun an geht es erst einmal wieder regelmäßig weiter.

– Lukas Foerster rüttelt an einem Säulen-Heiligen des französischen Kinos. Er hat „Haut bas fragile“ von Jacques Rivette gesehen und kann damit nichts anfangen. Warum? Das erklärt er auf Dirty Laundry.

– Auf Filmgazette hat Klaus Kreimeier eine neue Serie ins Leben gerufen: „Magische Momente“. U.a. dabei: Belmondo auf dem instabilen Baugerüst in „Abenteuer in Rio“.

– Michael Kienzl berichtet auf critic.de über den japanischen „pink“-Schauspieler Kôichi Imaizumi, dem auf dem Berliner Pornofilmfestival eine Reihe gewidmet ist.

– Udo Rotenberg stellt auf L’Amore in città den frühen und recht unbekannten Giallo „Le notti della violenza“ (dt. Der Killer der sündigen Mädchen) vor, den Roberto Mauri 1965 mit Alberto Lupo und Marilù Tolo in Szene gesetzt hat.

– Auf seinem zweiten Blog Grün ist die Heide kümmert er sich um einen großartigen Film aus der Erwin-C.-Dietrich-Schmiede: „Ich – ein Groupie“, den wir letztes Jahr im Rahmen unserer „Weird Xperience“-Reihe im City 46 von feinstem 35mm gezeigt haben. Get high and higher, just like a flyer, high in the clouds and never come down. Des weiteren: José Bénazérafs „St. Pauli zwischen Nacht und Morgen“.

– gabelingeber ist auf Hauptsache Stummfilm beim Stöbern in der Warner Archive Collection auf einen „vergessenen Film von John Ford“ gestoßen. Den 1959 in Irland entstandene „The Rising of the Moon“ mit Tyrone Power.

– Ich habe ja ein Herz für den frühen Avantgarde-Film (hier kann ich übrigens die in den USA bei Kino on Video erschienenen Sammlungen „Avant-Garde: Experimental Cinema 1-3“ sehr empfehlen), darum machte dieses einen kleinen Sprung, als Manfred Polak pünktlich zu Halloween, auf Whoknows presents drei frühe Avantgarde-Werke mit Horror-Bezug vorstellte.

– Auch Das Filmtagebuch der Eule hat diesmal Avantgarde im Fokus. Neben dem Film „The Private Life of a Cat“ von ihrem Ehemann Alexander Hammid, schreibt die Eule über den sehr großartigen „At land“ von der fantastischen Maya Deren.

– Auf Reihe Sieben stellt Martin Beck den (wie ich finde eher enttäuschenden) „German Angst“-Trailer vor und berichtet über die zweite „Crowdfundig“-Initiative, die ihn ebenso befremdet wie mich. Nur die Plattitüde „Deutschland und Genre ist nach wie vor ein ganz komischer Widerspruch“ ärgert mich etwas.

– Ambitionierte Filmemacher lesen jetzt bitte augenblicklich „How to make a Joe D’Amato movie“ von Sven Safarow auf Eskalierende Träume.

– Schlombie hat auf Schlombies Filmbesprechungen eine Review zu D’Amatos „Man-Eater“ geschrieben, der ich tendenziell zustimme. Allerdings meine ich, dass D’Amato mehr als nur einen gelungenen Film abgeliefert hat und bestehe darauf, dass „Sado – Stoß die Tür zur Hölle auf“ sein Meisterwerk ist.

– Harald Mühlbeyer berichtet auf screenshot von den 49. Hofer Filmtagen und insbesondere von dem Vampir-Film „Breed“ des Amerikaners Michael Oblowitz.

– Bei den Hofer Filmtagen war auch Katharina Franck für Negativ. Sie hat über die diesjährige Veranstaltung genau Bericht geführt.  Ebenfalls auf Negativ reiht sich Sebastian Selig in die Reihe derjenigen ein, die einem den Film „Finsterword“ ans Herz legen. Nach seiner enthusiastischen Besprechung will ich den jetzt auch sehen.

– Thomas Groh ist auf filmtagebuch sehr begeistert von Dominik Grafs neustem Film: Dem „Tatort“ mit dem Titel „Aus der Tiefe der Zeit“.

– So ergeht es übrigens auch Andreas Mücke-Niesytka auf new filmkritik.

– Bisher habe ich nur Katastrophales über Dario Argentos neuem Film „Dracula 3D“ gehört. Umso verwunderter bin ich, von Alex Klotz auf hypnosemaschinen zur Abwechslung mal etwas positives zu lesen.

– Sascha ärgert sich auf PewPewPew über das vorab an die Öffentlichkeit gelangte Poster zu Pixars „The Good Dinosaur“, das für ihn den weiteren Niedergang der einstmals glorreichen Pixar-Studios erahnen lässt.

– Zeilenkino besucht die Nordischen Filmtage in Lübeck. Dort bin ich 2010 auch einmal gewesen und war vollauf begeistert von diesem sympathischen und qualitativ hochwertigen Filmfestival. Ich hoffe sehr, dass ich es irgendwann mal wieder im November ins schöne Lübeck schaffe.

– Stubenhockerei bespricht George Kuchars 1985 entstanden Kurzfilm „Ascension of the Demonoids“ und erweckt damit bei mir eine große Neugierde. Außerdem wird mein Lieblings-Greenaway (oder zumindest der Greenaway mit meinem Lieblings Nyman-Score) vorgestellt: „A Zed & Two Noughts„.

– The Wayward Cloud weist auf eine Brian-de-Palma-Retrospektive im Hamburger Metropolis im Februar hin und stellt de Palmas sehr frühen Kurzfilm „Woton’s Wake“ von 1962 vor.

– Es gibt mal wieder einen recht sehenswerten Horrorfilm aus Italien, wie Oliver Armknecht auf filmrezensionen.de zu berichten weiß: „The Haunting of Helena“.

– Patrick Holzapfel von Jugend ohne Film hat die Viennale besucht, die praktischerweise vor seiner Haustür stattfindet. Dabei hat er fleißig ein Viennale Tagebuch geführt, dessen Auftakt man hier lesen kann. Ich empfehle aber auch die weiteren Artikel, erspare mir aber das einzelne Verlinken.

– Von dem Film „Computer Chess“ hatte ich im Vorfeld noch nichts gehört, obwohl er wohl in den USA für positives Aufsehen gesorgt hat. Jetzt haben sich mit filmosophie und Daumenkino gleich zwei Blogs dieses Phänomens angenommen.

– Ronny Dombrowski ist auf cinetastic recht angetan von der Fortsetzung des überraschend erfolgreichen Horror-Found-Footage-Anthologie „V/H/S“, die da „S-VHS“ heißt. Ebenfalls empfehlenswert findet er die schwarz-weiße Stummfilm-Variation von „Schneewittchen“: „Blancanieves“. Sein Kollege Peter Gutting wiederum ist begeistert von Jim Jarmuschs Vampir-Film“Only Lovers Left Alive“, der mit einiger Verspätung am 25. Dezember in die Kinos kommt.