Filmforum Bremen

– Auf PewPewPew stellt Sascha den dritten Teil seiner SciFi Kurzfilmparade vor. Wieder hat er einige Filmchen im Gepäck, die sich auf unserem Phantastival im November vielleicht nicht schlecht machen würden. Ferner gibt es eine kleine, aber leider bezeichnende, Geschichte darüber, wie Hollywood – am Beispiel von Max Landis und „Chronical 2“- mit seinen Drehbuchautoren und vor allem mit seinen potentiellen Franchises umgeht.

– Lange habe ich drauf gewartet, nun endlich bietet sich auch die Gelegenheit auf Schlombies Filmbesprechungen hinzuweisen. Schlombie schreibt so wahnsinnig viel, dass es mir in der Regel immer schwer fällt eine Review herauszugreifen. „Das Geisterschiff des schwimmenden Leichen“ bietet sich aber jetzt mal an, da ich diesen schön gemütlichen Film im Frühjahr bei „Monster machen mobil“ in Hamburg sah. Eine tolle Veranstaltung, auf die ich hier gerne ebenfalls hinweise. So hart wie Schlombie würde ich mit dem „Geisterschiff“, und vor allem seinem Regisseur, jetzt nicht umgehen. „Sympathisch schlecht“ ist aber eine Wertung, die ich gut akzeptieren kann.

– Freude am Film führt nach einer längeren Pause seine Stanley-Kubrick-Werkschau zu Ende.

– Ein Highlight der Woche liefert L’Amore in città mit einem ausführlichen Portrait des italienischen Regisseurs Umberto Lenzi ab. Lenzi gehört ja zu meinen ausgesprochenen Lieblingen und wird unfairer Weise häufig auf seine Kannibalenfilme und den Schrott, den er in den 90er inszenierte, reduziert. Was nicht nur eine himmelschreiende Ungerechtigkeit, sondern auch schlichtweg dumm ist. Denn Lenzi schuf nicht nur einige der schönsten, frühen Gialli, sondern war der Meister des „Poliziesco“, des italienischen Polizeifilms. Ein Genre, in dem er in einer beeindruckenden Serie von Filmen ein packendes Highlight nach dem anderen schuf. Höchste Zeit also, dem Mann Gerechtigkeit widerfahren zu lassen.  Passenderweise gibt es dann gleich noch die Besprechung eines Eurospy-Filmes aus der frühen Phase seiner Karriere noch obendrauf: „Höllenhunde des Secret Service“ von 1965.

– Noch ein Meister, der viel zu wenig besungen wird. Oliver Nöding hat sich auf Remember it for later den beiden letzten Filmen des im letzten Jahr leider verstorbenen Tony Scott angenommen. „The Taking of Pelham 123“ und „Unstoppable“.

– Irgendwann muss ich dem Film wohl eine zweite Chance geben. Als wir „Berberian Sound Studio“ letztes Jahr auf dem Phantastival gezeigt haben, waren die Reaktionen verhalten bis vernichtend. Auch Stefan und ich (die Organisatoren) waren mehr als enttäuscht, hatten wir den Film doch – dank der Vorabberichterstattung – als spannende Giallo-Hommage angekündigt. Beides war er nicht. Zudem irritierte ein ziemlich bedeutungswütige Finale. Mittlerweile mehren sich aber die Lobeshymnen und vielleicht gewinnt der Film, wenn man nicht mit falschen Erwartungen ran geht. Herr Nolte von Die seltsamen Filme des Herrn Nolte reiht sich jedenfalls in die Bewunderer ein.

– Edit 23.07.: Wie mir die Eule in den Kommentaren flüsterte, hat auch Mise en cinéma in dieser Woche den Film besprochen, worauf ich hier gerne noch einmal mit etwas Verspätung hinweise. Auch Robin Schröder findet lobende Worte für „Berberian Sound Studio“.

– FranzösischerFilm.de führte ein interessantes Interview mit “Paulette”-Regisseur Jérôme Enrico.

– Der Intergalactic Ape-Man macht sich in seinem Blog Intergalaktische Filmreisen darüber Gedanken „Warum Blu-rays nur super sein könnten… und warum ich immer noch DVDs kaufe.“ Viele teile ich, einige nicht. Lesenswert ist es auf jeden Fall.

– Alexander Gajic schreibt auf seinem Blog real virtuality einen Text über „Die zwei Seiten der digitalen Archivierungslogik„, dessen Kernthesen ich nicht im Geringsten teile. Alexander schreibt: „Obwohl ich (…) nicht dafür sein kann, dass stoffliche Dinge ständig veralten und entsorgt werden (…), so will ich doch dafür einstehen, dass es okay ist, wenn kulturelle Erzeugnisse teilweise in Vergessenheit geraten. Die kulturelle Ausnahme auch hier, sozusagen. Wir müssen lernen, Kultur (zum Teil) wegzuwerfen und nicht zu archivieren.“. Ich gebe zu, wenn ich das lese, dreht sich mir der Magen um. Allerdings bringt es mich zum Nachdenken darüber, ob meine zutiefst ablehnende Haltung gegenüber dieser Einstellung tatsächlich objektiv ist (mir fallen spontan zahlreiche Gegenargumente ein), oder ihre wahren Ursprung doch in mir selber, und meiner eigenen Lust und Freude am Archivieren und in Archiven wühlen, hat. Auf jeden Fall ist der Text eine fruchtbare Diskussionsgrundlage.

– Sehr einverstanden bin dann wieder mit einem weiteren Text aus der Reihe „Forced Entry“ auf Hard Sensations, in dem sich Silvia Szymanski & Maria Wildeisen diesmal den russischen Film „The Day of Love“ vornehmen, „der authentisch nach Benzin, billigem Parfüm, Polyester und Schweiß riecht“.

– Bleiben wir beim Thema. Wie ich bereits an anderer Stelle einige Mal anfügte, ist ein Traum von mir, einmal am sagenumwobenen „Hofbauer Kongress“, einer geschlossenen Veranstaltung für geladene Gäste, teilzunehmen. Dieses Jahr hätte ich mich vielleicht sogar reinmogeln können, allerdings lässt mein Privatleben zurzeit lange Reisen nach Nürnberg nicht zu. Solange vergnüge ich mich dann halt mit dem lebhaften Bericht, den Ciprian David auf Negativ verfasst hat.  Weitere Artikel auf Negativ: Zwei Artikel von Elisabeth Maurer. Einmal über Sam Raimis Prequel zu „Der Zauberer von Oz“ und dann über Nicolas Winding Refns „Only God Forgives“ (den ich gestern im Kino sehen wollte, leider bin ich vorher Zuhause auf dem Sofa eingeschlafen).

– Apropos „Only God Forgives“: Zwar kein Blog-Entrag, aber trotzdem interessant. Christian Fuchs hat für den ORF die Blogger Sebastian Selig (Hard Sensations, Negativ, Splatting Image) und Ciprian David (Negativ) eingeladen, mit ihm über den Film zu sprechen.

– Alex Klotz hat auf hypnosemaschinen wieder etwas feines ausgegraben. Finnisches Kino kenne ich eigentlich nur von den Kaurismäki-Brüdern und die Filmgeschichte Finnlands ist ein weißer Fleck für mich. Mit dem Gruselfilm „The Witch“ von 1954, könnte dieser etwas eingefärbt werden.

– Von vielen Seiten wurde mir schon der österreichische Film „Angst“, den Geralds Kargl 1983 drehte, sehr ans Herz gelegt. Im Gegensatz zu vielen anderen Stimmen, die ihn als sehr intensiv und furchterregend empfanden, sieht Stubenhockerei darin eher komische Seiten. Die Verlinkung zum vollständigen Film auf YouTube gibt es gratis dazu.

– Da ich den Blognamen nicht auf Kyrillisch schreiben kann, übernehme ich mal den Titel aus der URL. Auf symparanekronemoi gibt es einen tollen, informativen Text von Flo Lieb über einen meiner Lieblinge, der mir gründlich den Spaß am Baden im offenen Meer verdorben hat: „Der weiße Hai“.

– Okaeri macht auf einige anstehende Veröffentlichungen von Suzuki-Seijun-Filmen aufmerksam, die demnächst bei Subkultur erscheinen sollen.

– Letzte Woche war ein großes Thema in den Blogs, wie Hollywood die „überraschenden“ Drehungen und Wendungen in Filmen immer mehr überstrapaziert. Als besonders negatives Beispiel wurde dort „Know You See Me – Die Unfassbaren“ angeführt. In dieser Woche wird das Thema noch einmal vom Drama Blog aufgegriffen.

– Letztes Jahr hatte ich das Vergnügen, vor einem großen Publikum einige einführende Worte zu einer „Stummfilm +2“-Veranstaltung im City 46 sprechen zu dürfen. Der Film, der damals gezeigt wurde war „Der Golem, wie er in die Welt kam“. Ebenfalls einige Worte findet auch Hoffman in der Reihe „Klassiker der Extraklasse“ auf Drei Cineasten.

– Thomas Groh ist sehr angetan von Joshua Oppenheimers Film „The Act of Killing“ und hat auf seinem filmtagebuch einige Texte zu dieser Dokumentation zusammengesucht.

– Patrick Holzapfel betreibt nicht nur den sehr empfehlenswerten Blog Jugend ohne Film, sondern dreht auch selber Kurzfilme. Für seinen Neusten hat er einen ungewöhnlichen Ansatz gewählt. In seinem Blog berichtet er über das Konzept und die Dreharbeiten. Zudem macht er sich einige Gedanken darüber, ob Open-Air-Kinos die geeigneten Orte sind, um einen Film zu genießen und sich mit ihm auseinanderzusetzen.

– Harald Mühlbeyer schreibt auf screenshot über das Filmfest München, wo er sich auf die Reihe Neuer Deutscher Film konzentriert hat. Und er ist von diesem Jahrgang wirklich begeistert, der er sah dort etwas, „das hoffentlich zum Trend werden wird: Dass das deutschen Kino weit darüber hinaus ist, ein gesetztes Problem zu verfilmen – wie es in den Vorjahren in diversen deutschen Reihen auf diversen Filmfestivals zu beobachten war –, dass sie vielmehr tatsächlich eine Geschichte filmisch er- und begreifen.“

– Der Kinogänger gibt eine gute Vorschau auf das, was da in der zweiten Hälfte des Jahres über die Kinoleinwände flimmern wird.

– Und DVDuell gibt einen Überblick darüber, was demnächst bei der fantastischen Reihe „Masters of Cinema“ des englischen DVD-Verleihs Eureka erscheint.

– Michael Sennhauser berichtet auf sennhausersfilmblog weiterhin vom NIFF 2013, empfiehlt das amerikanische Remake „We Are What We Are“ und den mexikanischen „Here Comes the Devil“ und schreibt ein interessantes Fazit des sympathischen Festivals, welches ich in Zukunft auch gerne mal besuchen möchte.

– Als großer Lars-von-Trier-Verehrer komme ich nicht umhin, auf Robin Schröders „Dogville“-Besprechung auf Mise en cinéma hinzuweisen.

– Die Eule hat sich auf Filmtagebuch der Eule Tod Brownings vorletzten Film „Die Teufels-Puppe“ vorgenommen.

– Und Udo Rotenberg bespricht auf Grün ist die Heide einen der unheimlichsten deutschen Filme der 60er Jahre: Alfred Vorhers meisterhafte Pulp-Verfilmung „Die toten Augen von London“. Als die Edgar Wallace Filme Anfang der 80er alle im ZDF liefen, durfte ich diesen hier als einzigen nicht gucken, da meine Eltern ihn für zu gruselig für meine arme Kinderseele hielten. So hat es dann bis zu der DVD-Veröffentlichung vor einigen Jahren gedauert, bis ich diesen tollen „German Grusel“ endlich das erste Mal sah.

– „Liebe kann wie Gift sein“, heißt der Streifen, den sich Silvia Szymanski ausgesucht hat, um ihn auf Hard Sensations vorzustellen. „Giftig“ ist auch der Regisseur dieses reaktionären Sitten-Dramas aus den miefigen 50ern: Veit Harlan.

– Wir bleiben in Deutschland und in den 50er Jahren. Das Magazin des Glücks hat sich sehr ausführlich mit der Arbeit von Rolf Hädrich beschäftigt, der in den 50ern bis 80ern zahlreiche Filme für das deutsche Fernsehen drehte. Ein sehr spannender und lesenswerter Artikel in dem alle seine Hauptwerke besprochen werden. Zugleich ein toller Blick auf deutsche Fernsehfilmgeschichte.

– „World War Z“ schlägt sich auf den deutschen Leinwänden zurzeit sehr gut. Digitale Leinwand wirft einen Blick auf die visuellen Effekte. Aber noch viel wichtiger: Gerold Marks Bericht über die fortschreitende Digitalisierung des Kinos, den er mit folgenden Worten beginnt: „Um es mal direkt zu sagen: Kinobetreiber, die sich bisher nicht um die Digitalisierung ihrer Säle gekümmert haben, stehen schon bald vor dem Aus. Und das wird, wie ein Blick in Startlisten belegt, schneller passieren, als sie gehofft hatten.“ Das sollte ein Warnschuss für all die Kinos sein, die bisher noch glauben, ohne Digitalisierung zukünftig noch aktuelle Filme zeigen zu können. Und das sage ich als Fan alten, ranzigen Zelluloids. Aber auch Romantiker wie ich, müssen sich der neuen Realität stellen.

– Dazu passend eine Buchbesprechung von ben auf filmosophie: „Postkinematografie – Der Film im digitalen Zeitalter“.

– Zwei Stühle – eine Meinung. Sowohl Alexander Gajic auf real virtuality, als auch zyw auf screenshot (inspiriert von Alexanders Artikel) beschäftigen sich mit dem „Twist-Ending“, also dem überraschenden Schluss, der alles vorangegangene in neuem Licht erscheinen lässt, bzw. mit dem Hang Hollywoods da immer noch wieder einen drauf setzen zu wollen, so dass diese „überraschenden Wendungen“ immer abstruser und ärgerlicher werden. Das Beispiel, welches beide besonders genervt hat ist „Die Unfassbaren – Now You See Me“, der zur Zeit in der Originalfassung im Bremer Cinemaxx läuft.

– Lukas Foerster von Dirty Laundry sprach am 09.07. im Berliner Kino Arsenal ein paar einführende Worte zu einer Vorführung von Roger Donaldsons „No Way Out“. Der Film – ein loses Remake des Noir-Klassikers „The Big Clock“ – war damals der Durchbruch für einen jungen Kevin Costner und ist heute – trotz seiner Qualitäten – schon wieder fast vergessen.

– Sven Safarow schreibt auf Eskalierende Träume über Antonionis Drehbuchautor Tonino Guerra und dessen Roman „Der Parallelmensch“, den „ein Zeugnis dieser verhängnisvollen Amerikareise und eine Art Nachtrag zu „Zabriskie Point““ nennt. Anmerkung dazu: Bei den Dreharbeiten zu diesem Film erlitt Guerra einen Nervenzusammenbruch.

– Auf screen/read wird Dieter Laser interviewt, der einiges über „Human Centipede 3“ zu berichten hat und – ganz Profi – kein Wort über die ganzen Querelen und den Rechtsstreit fallen lässt, die er und Regisseur Tom Sixx im Vorfeld ausgetragen haben. Hier ist nun alles Friede, Freude, Eierkuchen.

– Und zum Schluss: The Nolte auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte über „L’éden et après“ von Alain Robbe-Grillet. Ein Film, den ich auch schon ewig sehen will und der hier schon ewig herum fliegt. Soviel zu tun, so wenig Zeit…

– Ich erinnere mich noch sehr gut dran, wie ich das allererste Mal in unserem Kommunalkino war. Das war 1998 und der Anlass war eine Aufführung zum 10. Jahrestag von Jörg Buttgereits „Nekromantik“. Da ich niemanden fand, der mich begleiten wollte, war es auch das erste Mal, dass ich allein ins Kino ging. Überraschend war, dass in dem gut gefüllten Kino fast niemand in meinem Alter war, sondern eher „gehobene“ Herrschaften mit Sektgläsern. Zumindest war das mein Gefühl. Jörg Buttgereit war persönlich anwesend und stand nach dem Film für eine gesellige Plauderrunde zur Verfügung, an die ich mich sehr gerne zurückerinnere. Als Vorfilm gab es damals seinen Kurzfilm „Mein Papi“, der mich sogar noch mehr begeisterte – weil tief berührte – als der Hauptfilm. Auf Stubenhockerei wird er vorgestellt und besprochen. Dort finden sich noch andere nette Reviews, z.B. zu „Night of the Living Dead“ und einiges von Stan Brakhage.

– Karlovy Vary, das ehemalige Karlsbad, ist eine kleine Stadt im Westen der Tschechischen Republik, nahe der deutschen Grenze und 130 km von Prag entfernt. Außerdem beherbergt sie das drittälteste Filmfestival Europas. Irgendwann einmal möchte ich dieses besuchen, mag ich doch Tschechien sehr gerne und wollte auch Prag gerne mal einen privaten Besuch abstatten (geschäftlich war ich schon öfter dort, aber das war immer ein einziges Gehetze). Jetzt kann ich erst einmal in Fréderic Jaegers dreiteiligem Bericht (Teil 1, Teil 2, Teil 3) vom diesjährigen Festival auf critic.de schmökern.

– Zwischen dem 7. und 31. Juli (und möglicherweise auch im August) findet im Metropolis in Hamburg eine große Seijun-Suzuki-Retrospektive durch die Japan Foundation statt. Und hätte Japankino nicht darauf hingewiesen, wäre dies aufgrund der schlechten Informationspolitik der Foundation sicherlich etwas untergegangen.

– Michael Sennhauser war auf dem Neuchâtel International Fantastic Film Festival, welches ein wunderbar gemütliches und entspanntes Festival für den fantastischen Film zu sein scheint. Sennhauser fühlt sich hier jedenfalls sehr wohl und hat auf sennhausersfilmblog eine kleine Liebeserklärung an das NIFF verfasst – mit einer Übersicht über die dort gezeigten Highlights. Ein paar Empfehlungen (nicht unwichtig für unser Phantastival im November) gibt es auch: Den Schweizer Vampirfilm „Chimères“ und Vincenzo Natalis „Haunter“.

– Unter dem Titel „Elio Petri – das vergessene Genie 1929 – 1982“ hat Udo Rotenberg auf  L’amore in città ein schönes Portrait des italienischen Meisterregisseurs verfasst, von dem vor Kurzem einige Filme auch in Deutschland auf DVD erschienen sind (meine entsprechenden Reviews zu „Das 10. Opfer“ und „Die Elio-Petri-Box“ findet man hier und hier).

– Witz, Wahnsinn oder beides? Eine weitere Review zu Jürgen Enz‘ „Herbstromanze“. Irgendwie wird dieser Film gerade durch meine Lieblingsblogs gereicht, und da findet man sich schon irgendwie „un-hip“, wenn man dieses Werk, welches Michael Schleeh in seiner Besprechung auf Negativ wohl nicht zu Unrecht als „Füllhorn der Trübnis“ überschreibt, nicht gesehen hat.

– Dominik Graf ist immer eine Filmbesprechung wert. Auf Magazin des Glücks gibt es gleich zwei. Mir war gar nicht bewusst, dass Graf Anfang der 80er den „Trio“-Film „Drei gegen Drei“ gedreht hat. Ist scheinbar aber auch keine Wissenslücke, obwohl ich Trio, jenseits der Hits, ziemlich gut finde. Sehr viel bekannter ist da sein legendärer „Tatort“: „Frau Bu lacht“.

– Die Cinema war Anfang der 80er die erste Filmzeitschrift, die ich mir regelmäßig kaufte. Mit 14 waren mir die oftmals sehr offenherzigen Bilder diverser damals in die Kinos kommender Erotikfilme gleichermaßen peinlich, wie erregend. Ich erinnere mich noch heute an jedes kleine Detail der großformatigen Fotos aus „Emmanuelle 4“, „Der Schlüssel“, „Die Geschichte der O. – Teil 2“ und… „Gwendoline“. Gesehen habe ich – bis auf den tollen „Der Schlüssel“ – bisher keinen dieser Filme. Aber The Nolte hat auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte jetzt „Gwendoline“ besprochen und ich glaube, zumindest den hole ich mal nach.

– Vor einigen Wochen starb einer der spannendsten Regisseure Russlands: Aleksei Balabanov. Von ihm kenne ich bisher nur den ziemlich schockierenden „Cargo 200“, sein „Of Freaks and Men“ steht aber schon lange auf meiner Wunschliste. Eine Kurzbesprechung seines letzten Films „Me, too“ gibt es auf Filmtagebuch der Eule.

– Martin Beck weißt auf Reihe Sieben auf eine BBC-Dokumentation über das legendäre Filmstudio Cannon hin, die man kostenlos auf YouTube findet. Ohne Cannon hätten die Videotheken in den 80ern wohl anders ausgesehen.  Außerdem macht er sich ein paar interessante Gedanken über die Folgen, die der neuste Disney-Megaflop „Lone Ranger“ hinter sich herziehen kann.

– Vor zwei Jahren habe ich auf dem Internationalen Filmfest in Oldenburg den sympathischen Schweden Filip Tegstedt kennengelernt, der dort sein Debüt „Marianne“ zeigte. Nun berichtet screenread, dass sein Film leider nur in Schweden einen DVD-Verleih fand, weshalb er ihn nun selbst vertreibt. Und screenread fragt: „A future model for the independent market?“ http://www.screenread.de/marianne-tegstedt-self-distribution-vod-independent/

– Lesenswert! Patrick Holzapfel von Jugend ohne Film zieht die Bilanz des ersten Kinohalbjahres 2013 und stellt fest, dass es bisher ein Jahr der Mütter in all ihren Facetten war.

– „Das Leben ist ein langer, ruhiger Fluss“ ist ein geflügeltes Wort. Den gleichnamigen Film von 1988 kennt hier kaum jemand, obwohl er in Frankreich Kultstatus genießt. Davids langes und detailliertes Essay auf Whoknowspresents kann hier Abhilfe schaffen.

– Wieder einmal merke ich, wie unendlich reich an Meisterwerken die zweite Hälfte der 20er Jahre war, kurz vor dem Durchbruch des Tonfilmes, der gnadenlos den Reset-Knopf drückte. Annika ist auf Die Filme, die ich rief bei zwei weiteren meiner „Filme, für die man sterben kann“ angekommen: Die beiden so unterschiedlichen „Sunrise“ von F.W. Murnau und „Der Mann mit der Kamera“ von Dziga Vertov.

– Laika haben „Coraline“ und „ParaNorman“ produziert und jetzt kommt ihr nächster Streich: „The Box Trolls“. Gerold Marks stellt ihn auf Digitale Leinwand vor. Sieht sehr vielversprechend aus.

– Christoph Hochhäuser macht sich auf seinem Blog Parallel Film über das Politische bzw. dessen Abwesenheit im heutigen deutschen Film Gedanken.

– Und zu guter Letzt: Nikolaus Perneczky hat auf Kinolaus einen Text über den sehr tollen „Leben und Sterben in L.A.“ veröffentlicht, den er als Einführung in den Film bei der „Real Eighties“-Veranstaltung in Berlin gehalten hat.