Filmforum Bremen

– Im Verlag Bertz & Fischer ist das von Michael Flintrop und Marcus Stiglegger herausgegebene Buch “Dario Argento: Anatomie der Angst” erschienen, wofür Mitautor Oliver Nöding auf Remember it for later völlig zu recht etwas Werbung macht.

– Zum Geburtstag des großen Meisters Alfred Hitchcock, hat Martin Beck auf Reihe Sieben einige Dokus und Zusammenschnitte aufgetan.

– Und Rainer Knepperges hat auf new filmkritik in einer sehr hübschen Bildergalerie einige Charaktere aus Hitchcocks Filmen die Frage stellen lassen: „Mr. Hitchcock, was haben sie da gemacht?“.

– Vor einiger Zeit schaute mein liebe Ehefrau auf ihrem Laptop einen Film (völlig legal übrigens, war ein Stream von TVP). Sie war recht angetan und fand ihn nicht nur gut gemacht, sondern auch interessant. Auf meine Nachfrage, welcher das denn gewesen sei, sagte sie „Mondo Cane“. Da fiel mir erst einmal die Kinnlade runter. Aber tatsächlich hat ja der erste Mondo-Film, nicht viel mit den ekligen Exzessen der 70er und 80er Jahre zu tun. In diesem Zusammenhang empfehle ich ausdrücklich den Artikel über „Mondo Cane“, den Udo Rotenberg auf L’amore in città geschrieben hat. Und zudem den extrem zynischen Spielfilm „Das wilde Auge“ in dem Mit-Regisseur Paolo Cavara mit Gualtiero Jacopetti abrechnet.

– Patrick Holzapfel hat auf Jugend ohne Film einen sehr schönen und wütenden Text mit der Überschrift „Kino ist eine Insel“ geschrieben. Darin fragt er: „Wie kann es beispielsweise sein, dass es in vielen deutschen Großstädten keine Möglichkeiten gibt Filme im Originalton zu sehen, wie kann es sein, dass international anerkannte Filmemacher oft gar keinen oder einen unheimlich verspäteten Kinostart bekommen, wie kann es sein, dass sich diese riesige Diskrepanz auftut zwischen Festivalmarkt und Kinomarkt, wie kann es sein, dass Autorenfilm kritisiert wird, wie kann es sein, dass Kinoliteratur im Internet und Zeitschriften den großen Filmen hinterherrennt statt auf die kleinen aufmerksam zu machen, wie kann es sein, dass es weit mehr Fotos von jungen, schönen Regisseuren und stylishen Kameramännern auf Facebook gibt, als Filme, wie kann es sein, dass man nach 120 Jahren Filmgeschichte noch immer Inhalten und Themen hinterherrennt statt Film endlich ernsthafter zu behandeln?“

– In der 12. Filmbesprechung in ihrer Reihe “Forced Entry – Vergewaltigung im Film”, wenden sich Silvia Szymanski und Maria Wildeisen auf Hard Sensations einem Klassiker des „Golden Age of Porn“ zu: „The Defiance of Good“. ebenfalls auf Hard Sensations: Jamal Tuschick schreibt es zwar nicht direkt, aber man wird das Gefühl nicht los, dass ihm der theaterhafte „Gold“ von Thomas Arslan nicht wirklichg efallen hat.

– Was? Ich habe gar nicht mitbekommen, dass der wunderbare Michel Gondry einen neuen Film gedreht hat. cutrin von Filmosophie hat „Der Schaum der Tage“ bereits gesehen und findet ihn fast schon zu perfekt.

– Ich wusste gar nicht, dass Keanu Reeves a) Fan von Martial-Arts-Filmen aus Hongkong und b) seit Neustem auch Regisseur ist. Noch überraschter bin ich allerdings, wie ich auf Schneeland nachlesen konnte, dass er einen Martial-Arts-Film namens „Man of Tai Chi“ drehte. Die Hauptrolle spielt sein Stuntman und Lehrer aus „Matrix“, Tiger Hu Chen, und das Ganze soll laut Michael Schleeh gar nicht mal so schlecht sein.

– Darüber ärgere ich mich auch sehr. Die Action-Sequenzen moderner Actionfilme werden immer standardisierter und austauschbarer. Wackelkamera und Schnitt-Chaos. Das hat allerdings nicht immer ästhetische, sondern oftmals handfest kostensparende Gründe, wie der Drama Blog erklärt.

– Locarno, Locarno, Locarno. Vom großen und wichtigen Festival in der Schweiz berichten Lukas Foerster auf cargo und Michael Sennhauser auf Sennhausers Filmblog. Michael Sennhauser hat u.a. den neuen Film des brillanten Kiyoshi Kurosawa, „Real“, und den „Amer“-Nachfolger „L’étrange couleur des larmes de ton corps“ von Hélène Cattet und Bruno Forzani gesehen. Während beide Bogger ersteren mögen, Lukas Foerster sogar sehr, sind ihre Reaktionen auf letzteren doch eher unterkühlt.

– Einen weiteren, zusammenfassenden Locarno-Bericht hat auch Hannes Brühwiler auf critic.de veröffentlicht.

– Weiter geht es mit der Jacques-Tourneur-Retrospektive auf Textures in light. Diesmal ist „Die Piratenkönigin“ dran. Und auch Annika ist auf Die Filme, die ich rief, bei Tourneur angekommen und berichtet von ihren Erlebnissen mit den „Katzenmenschen„.

– Darauf erst einmal eine ordentliche Ladung mit feinstem Trash. Heiko Hartmann nimmt sich auf Allesglotzer den unglaublich schmuddeligen „Patrick lebt“ von Mario Landi vor, und Xander hat auf Xanders Blog „Space Invaders“ entdeckt. Ich erinnere mich noch sehr genau, wie wir den damals aus der Videothek geholt haben und auch nicht wussten, dass der Originaltitel „Killer Klowns From outer Space“ ist. Wir hatten uns damals auf jeden Fall köstlich amüsiert und soweit ich mich erinnere (und so schreibt es auch Xander), war der Film relativ ernsthaft gehalten, nur die Prämisse ist natürlich herrlich absurd. Ich glaube, ich guck mir den irgendwann mal wieder an. Ich müsste noch eine „Sicherheitskopie“ auf einem mittlerweile 25 Jahre altem VHS-Tape haben.

– Was für ein blöder Zufall. Da bereite ich gerade ein Interview mit Ralph von OFDb filmworks vor, da sehe ich, dass mir Sebastian vom Review Corner zuvor gekommen ist und sich auf seinem Blog mit dem Gründer der (im übrigen Bremer, siehe auch hier) OFDb, Sascha Imme, unterhält.

– Stubenhockerei bespricht gleich mehrere sehr schöne Filme, die allesamt zu meinen Lieblingen gehören. Da wäre einmal der unglaubliche, seiner Zeit weit vorauseilende „Jingu“ von 1960, dessen legendäre Höllensequenzen noch heute ausgesprochen beeindruckend sind (gibt es für wenig Geld als DVD von Rapid Eye Movies). Dann „Drowning By Numbers“ alias „Verschwörung der Frauen“ des von mir sehr verehrten Herrn Greenaway. Und schließlich ein Film, der locker in meine imaginären Top10 aller Zeiten gehören würde, wenn ich eine solche Liste aufstellen würde: „Possession“ von Zulawski.

DVDuell hat die von 17 auf 55 Minuten erweiterte Doku “Staircases to Nowhere: Making Stanley Kubrick’s The Shining” verlinkt.

Für seinen 100. Blogeintrag auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte, hat sich Sascha Nolte etwas ganz besonderes ausgesucht. Ein wirklich „seltsamer“ Film, der dermaßen „drüber“ ist, dass man es kaum in Worte fassen kann. Die Rede ist von „Mad Foxes“, einem Film aus der Erich-C.-Dietrich-Schmiede, der selbst Dietrich zu durchgeknallt und verrückt war. Aber lassen wir mal zu seinem Jubiläum Sascha zu Wort kommen.

– Fange ich gleich mal mit einem Bilder-Essay an, dessen Autoren ich sehr mag: Rainer Knepperges. Auf new filmkritik hat er einen Artikel mit dem Titel „Nichts“ veröffentlicht. Darin hat er sich mit schönen Bildern, dem Blick von der Leinwand ins Publikum gewidmet.

– Alexander Gajic führt auf seinem Blog real virtuality seinen Artikel „Gemischte Gefühle“ weiter, in welchem er über die Anfänge seines Filminteresses berichtet, und wie diese auch seinen beruflichen Werdegang beeinflussten. So etwas finde ich ja immer gut. Und als kleines „Gimmick“ hat er noch eine „Star Wars – Episode 1“-Kritik veröffentlicht, die er einst mit 16 Jahren geschrieben hatte. Hilfe, mit kommt es vor, als ob „Episode 1“ gerade mal vor 5-6 Jahren ins Kino gekommen wäre, dabei ist das auch schon wieder 17 Jahre her. Mein Gott, wie die Zeit vergeht.

– 2006 ist auch schon wieder lange her (obwohl es mir vorkommt wie gestern). Συμπάρανεκρομενοι schreibt seine Top10 dieses Filmjahres auf. Eine interessante Lektüre. Am und zu ist man doch überrascht das dieser oder jeder Film schon 7 Jahre alt ist. Und manche hat man schon vergessen. Vielleicht mache ich so etwas auch mal, beginnend mit meinem Geburtsjahr.

– Bleiben wir noch mal kurz bei „Star Wars“. Laut PewPewPew wird das Ur-Drehbuch von George Lucas als Comic verarbeitet. Die Grafik orientiert sich dabei an den ersten Storyboards (die übrigens in der Ausstellung “Zwischen Film und Kunst – Storyboards von Hitchcock bis Spielberg” in der Kunsthalle Emden zu sehen waren).

– Textures in light führt die Jacques Tourneur-Reihe mit „Berlin Express“ und „Der Rebell“ fort.

– Ein pinku eiga, der vom Giallo und vor allem Dario Argento inspiriert ist? Das ist schon mal sehr spannend. Robert stellt auf Eskalierende Träume den japanischen Film „Zoom In: Sex Apartments“ von 1980 vor, und was er berichtet, klingt schon recht wild und bizarr.

– Alex Klotz hatte ja auf Hard Sensations erst kürzlich schon einmal einen unbekannten, aber sehenswerten belgischen Film ausgegraben. Jetzt legt er mit „La cinquième saison“ nach. Eine merkwürdige Endzeit-Vision aus dem letzten Jahr, die an den von mir verehrten Roy Andersson erinnern soll. Muss ich sehen.

– Ebenfalls „muss ich sehen“, dachte ich schon lange bei Franjus „Judex“. Jetzt hat The Nolte diesen auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte besprochen und ich mir umgehend (war schon lange überfällig) die „Masters of Cinema“-DVD aus UK geordert. Danke für den Tritt in den faulen Hintern.

– Am 8. August verstarb Karen Black. Merkwürdigerweise gibt es in den von mir verfolgten Blogs keine Nachrufe auf diese großartige Schauspielerin. Deep Reds Kino schließt diese Lücke.

– Patrick Holzapfel setzt sich auf Jugend ohne Film sehr intensiv mit „Enoch Arden“ auseinander, den D.W. Griffith im Jahre 1911 drehte.

– Lukas Foerster schreibt auf Dirty Laundry zunächst über den gerade in Deutschland auf DVD erschienenen „Der Mann auf dem Dach“. Eine Sjöwall-/Wahlöö-Verfilmung von Bo Widerberg aus dem Jahre 1976.  Danach wendet er sich dem aktuellen philippinischen Film zu. Hierzu hatte er in Berlin einen Einführungsvortrag zur Filmreihe „Kinematografie Heute: Philippinen“ gehalten.

– Thomas Groh verlinkt auf seinem filmtagebuch das neue Werk von Werner Herzog. Einen 35minütigen Film über die Gefahren des SMS-Tippens bei der Autofahrt.

– Auf The Wayward Cloud gibt es ein sehr langes und hochinteressantes Interview mit Mike Elizalde, dem Chef der 1994 gegründeten Firma Spectral Motion, die u.a. für Hellboy 1+2, noch echte, handgmachte Figuren kreiert hat – und kein CGI-Krams. Das Interview erschien auch schon in gekürzter Form in der epd.

– Noch ein Interview. Diesmal in Form eines Videos auf cargo. Der Befragte: Thomas Arslan. Das Thema: Sein neuer Film „Gold“.

– Das große Thema dieses Sommers, welches auch gerade durch sämtliche Feuilletons getrieben wird: Hollywood droht durch immer teurere Flops die Implosion. Ob es wirklich dazu kommt und wo die Ursachen liegen, hat Drehbuchautor Damon Lindelof versucht zu erklären. Nachzulesen auf dem Drama Blog.

– „Drug War“ ist der erste Film, den der Meisterregisseur Johnnie To in China realisiert hat. Michael Schleeh hat ihn gesehen und auf Schneeland besprochen. Und Ekkehard Knörer auf cargo. Beide sind sehr angetan.

– Auf whoknowspresents schreibt david über Jean-Jacques Annaud frühen Film „Coup de téte“, der in Deutschland den etwas merkwürdig-umständlichen Titel „Damit ist die Sache für mich erledigt“ erhielt. Das Drehbuch schrieb Komödien-Spezialist Francis Veber. Die Hauptfigur, François Perrin, ist ein wiederkehrendes Merkmal von Vebers Arbeiten und wurde häufig von seinem Spezi Pierre Richard gegeben.

– Themroc veröffentlicht auf seinem Blog einen Artikel über Jennifer Lynchs neustem Film „Chained“, der bei Capelight auf DVD und Blu-ray raus gekommen ist. Der Artikel erschien erstmals in der „Splatting Image Nr.94“ und ist nun online verfügbar.

– Erst vorgestern stöberte ich etwas bei YouTube herum und stieß zufällig auf einige Lieder, die Hildegard Knef Mitte der 60er/Anfang der 70er aufgenommen hatte. Und ich muss sagen, die haben mich ordentlich durchgeblasen. Tolle Big-Band-Chansons (keine Schlager) mit intelligenten, düsteren Texten. Man glaubt es kaum, dass es so etwas zwischen den Trallala-Gute-Laune-Schlagern gegeben hat (Alexandra wäre ein weiteres Beispiel). Und es stimmt einen traurig, dass diese Musik in Deutschland keine Chance hatte, sich langfristig durchzusetzen, weil man lieber seichte Schlager hören wollte. Ähnlich ging es dem deutschen Film. Da gab es Leute wie Will Tremper, die dann von der Sexfilmwelle oder dem Neuen Deutschen Film hinweg gespült wurden (wobei Tremper bei erstem noch unter Pseudonym mitmischte). Wie traurig das alles ist, und welche Chancen hier vergeben wurden, wird einem noch einmal klar, wenn man Udo Rotenbergs Artikel über Trempers „Playgirl“ auf Grün ist die Heide liest.