Filmforum Bremen

– Fangen wir gleich mal mit dem Thema an, welches in den letzten Tagen für erhitzte Gemüter sorgte. Es hatte sich nämlich herausgestellt, dass das renommierte Filmfest München für seine groß angekündigte Alejandro-Jodorowsky-Retrospektive auf Blu-Rays und DVDs (!) zurückgreift. Wie der ein oder andere vielleicht schon mitbekommen hat, bin ich ein 35mm-Fetischist und liebe diese alten, zerkratzen Kopien. Ich möchte die Filme so erfahren, wie sie zur Zeit ihrer Entstehung gedacht waren und wie sie die Menschen in all den Jahren in den Kinosälen erlebt haben. Ich liebe es, einen Film zu sehen, der gelebt hat und ich meine, dass die Magie eines 35mm Films nie von einer sterilen digitalen Kopie ersetzt werden kann. Aber das ist wahrscheinlich im Grunde dieselbe Diskussion, wie sie Vinyl-Sammler mit CD-Käufern führen. Und ich verstehe auch, wenn Zuschauer darauf bestehen, die Filme in der bestmöglichen Qualität zu sehen und für meine nostalgisch-romantischen Gefühle kein Verständnis haben. Ist auch mehr ein Bauch-, denn ein Kopfding. Und eine saubere, gut gemachte und restaurierte Digitalversion von z.B. „Blutiger Freitag“ , in brillanten Farben würde ich den extrem rotstichigen 35mm-Kopien, die es noch gibt, wahrscheinlich wirklich vorziehen. Darum geht es hier aber nicht. Blu-Ray ist definitiv nicht die qualitativ beste Lösung, wenn man sie über Beamer auf die große Leinwand projiziert. Ich habe bei uns im Kommunalkino oft genug Blu-Ray-Projektionen gesehen, um beurteilen zu können, dass man sich da möglichst weit hinten ins Kino setzen sollte. Und wofür ich dort noch ein gewisses Verständnis habe, kann ich es bei einem renommierten, hochpreisigen Filmfestival nicht akzeptieren. Das zu mir. Es wurde in der letzten Zeit, wie gesagt, viel darüber geschrieben. Ich versuche das mal in eine chronologische Reihenfolge zu bringen. Thomas Groh in seinem filmtagebuch  und Frederick Jaeger auf critic.de haben den Stein ins Rollen gebracht. Die Antwort vom Filmfest München ließ nicht lange auf sich warten. Ebenso die entsprechenden Reaktionen darauf. So von Joachim Kurz auf kino-zeit.de, Dunja Bialas auf arteshock und Gerold Marks auf Digitale Leinwand.

– Letzte Woche starb der legendäre Martial-Arts Choreograph, Schauspieler und Regisseur Lau Kar Leung mit 76 Jahren. Aus diesem Anlass findet man auf Eskalierende Träume einen kurzen Nachruf von Sano Cestnik.

– Lang ist es her, dass ich Jack Hills „Die Bronx-Katzen“ gesehen habe, aber ich habe – wie an eigentlich alle Filme von Hill – nur gute Erinnerungen daran und plane schon seit längerem, mir hier mal eine vernünftige Heimkino-Fassung zu besorgen. Der Text auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte bestätigt mich darin noch einmal.

– Interessantes Projekt: Annika Stelter schaut sich auf Die Filme, die ich rief chronologisch durch die Filmgeschichte und ist mittlerweile bei 1926 und einem meiner absoluten Lieblingsfilme angekommen: Buster Keatons „The General“.

– Auf der Berlinale wurde Thomas Arslans neuster Film „Gold“ ziemlich niedergemacht. Jetzt kommt er in einer überarbeiteten und gestrafften Form in die Kinos. Peter Gutting ist auf cinestatic.de zwar völlig überzeugt, aber so schlecht, wie er überall gemacht wurde, findet er den Film jetzt auch nicht.

– Action-Spezialist Oliver Nöding hat auf Remember it for later Arnold Schwarzeneggers Comeback „The Last Stand“ besprochen und kommt dabei zu ähnlichen Ergebnissen wie ich bei meiner Review.

– Camera Obscura hat mal wieder einen fast vergessenen, obskuren Giallo auf den Markt gebracht: „Un bianco vestito per Marialé“ von „Nightmare“-Regisseur Romano Scavolli. Nils Fortmann bespricht den Film auf Negativ. Obwohl er von der Aufmachung vollauf überzeugt ist, findet er den Film selber allerdings eher weniger sehenswert. Die Screenshots, die seine Review begleiten, machen allerdings trotzdem großen Appetit auf das Werk.  Sein Kollege Michael Brodski ist wiederum vollauf begeistert von dem japanischen Drama „She and He“von 1963.

– Christian Liemke hat auf DVDuell eine kurze Einführung von Martin Scorsese zu Alfred Hitchcocks „Bei Anruf: Mord“ gefunden.

– Auf Grün ist die Heide beschäftigt sich Udo Rotenberg mit dem deutschen Kriegsfilm zwischen 1954 und 1960. Interessantes Thema. Ausführlich bespricht er in diesem Zusammenhang Bernhard Wickis „Die Brücke“. Ich erinnere mich noch zu gut, dass der einmal in unserer Schul-Aula gezeigt wurde. Das muss sogar auf 16 oder 35mm gewesen sein, da zu der Zeit Video noch in den Kinderschuhen steckte und Beamer noch Science-Fiction waren. Übrigens der einzige Film, den wir jemals so vorgeführt bekamen.

– Letzte Woche habe ich hier ja auf den ersten Teil eines Interviews mit „Monster Uni“-Regisseur Dan Scanlon und Produzentin Kori Rae auf Digitale Leinwand hingewiesen. Hier ist nun der zweite Teil.

– Auf Reihe Sieben stellt Martin Beck die Schwarzenegger/Stallone-Kollaboration „Escape Plan“ (ehemals „The Tomb“) vor, der im November in die Kinos kommen soll. Für mich aber viel spannender: Ein erster Schnipsel aus Lars Von Triers „Nymphomaniac“.

– Stubenhockerei stellt zwei wichtige Avantgarde-Filme vor. Zunächst „Fata Morgana“ von Werner Herzog, die ich beide sehr gerne mag (also Film und Herzog). Ferner Stan Brakhages frühen Kurzfilm „Reflections On Black“ von 1955. Ich muss mal wieder mehr Experimentalfilme gucken. Die habe ich in letzter Zeit ziemlich vernachlässigt.

– Patrick Holzapfel beschäftigt sich auf Jugend ohne Film weiterhin mit dem rumänischen Film und stellt den Regisseur und Drehbuchautor Corneliu Porumboiu vor, der durch seinen zweiten Spielfilm „Poliţist, Adjectiv“ international bekannt wurde.

– Ich mag Pixars „Monster AG“ ja sehr gerne. Wie ich generell eine Schwäche für die meisten Pixar-Filme habe. Die Idee aber, diesem Film ein Prequel zu verpassen, finde ich jetzt nicht wirklich prickelnd. Ansehen werde ich mir das dann aber trotzdem irgendwann, und vielleicht werde ich ja eines Besseren belehrt. Die Kritiken sind ja nicht so schlecht. Auf Digitale Leinwand kann man ein interessantes Interview mit „Monster Uni“-Regisseur Dan Scanlon und Produzentin Kori Rae lesen.

– Dazu passend schreibt Sir Donnerbolds Bagatellen mal nicht über „Die Monster Uni“ an sich, sondern über die Synchronisation. Gerade bei Disney und Pixar, wo in der Vergangenheit die deutschen Sprachfassungen mindestens auf Augenhöhe mit dem Original lagen, kein schlechter Ansatz.

– Mehr Mainstream: Auf Eskalierende Träume macht sich Sano Cestnik ein paar Gedanken über Zack Snyders „Man of Steel“, der bei ihm eine Gänsehaut verursacht hat.

– Mit „Man of Steel“ und das aktuelle Superlativen-Kino kann Alexander Gajic auf real virtuality wenig anfangen. Sein Text enthält noch mehr Links zu lesenswerten „Man of Steel“-Besprechungen, weshalb ich den interessierten Leser jetzt hier darauf verweise und das Thema damit abhake.

– Wer aber nicht genug von Superhelden-Verfilmungen bekommen kann, dem sei hier die detaillierte Liste aller demnächst anlaufenden, bzw. geplanten, Superhelden-Filme auf Filmherum empfohlen.

– Amüsant: Wie Hollywood den guten, alten Caspar David Friedrich für sein aktuelles Plakatdesign entdeckt hat, verrät screen/read.

– Doch genug von Hollywood. Wenden wir uns dem sehr viel spannenderen asiatischen Film zu. Auf Schneeland bespricht Michael Schleeh zwei japanische Erotikfilme von Ryuichi Hirokis. Von „M“ (nein, keine Verbindung zum Fritz-Lang-Klassiker) ist er zwar nicht gänzlich überzeugt, aber die Oniroku-Dan-Verfilmung „I am a S&M Writer“ legt er uns doch sehr ans Herz.

– Auf Hard Sensations führen Silvia Szymanski und Maria Wildeisen in ihrer spannenden Reihe „Vergewaltigung im Film“ ein Gespräch über „Rape! The 13th Hour“. Den muss ich auch, als Kopie auf VHS und in einer Umzugskiste verstaut, irgendwo in unserer Garage stehen haben. In den „wilden Zeiten“ tauschte ich nämlich noch schön old-school mit Filmfreunden in der ganzen Welt VHS-Tapes. Und ich erinnere mich, dass ich ziemlich am Ende dieser schönen, analogen Zeit, einen ganzen Schwung Tapes mit ziemlich miesen Kopien dieser sehr speziellen japanischen Rape-Filme bekam. Leider fiel das in die selbe Zeit, in der ich anfing, wie ein Eichhörnchen DVDs zu horten und so wanderten die Tapes dann nie wirklich in meinen bald ausgedienten VCR. Letzten Donnerstag soff dann unsere Garage unter der Last der massiven Regenfälle und aufgrund eines hoffnungslos verstopften Gullis ab. Doch bis zu den Umzugskisten mit den letzten VHS-Schätzchen kam das Wasser nicht. Göttliche Fügung, damit ich den Kram endlich mal digitalisiere und für meine Nachkommen rette? Wer weiß. Silvia und Marias Artikel überzeugt mich durchaus von der Dringlichkeit.

– Von Japan nach Korea. Robin Schröder nimmt sich auf Mise en cinema Bong Joon-hos hochgelobtes letztes Werk „Mother“ vor, das ich jetzt auch endlich mal sehen muss. Bongs vorherige Filme, insbesondere „Memories of Murder“, haben mir schon mal sehr gut gefallen.

– Zurück in Deutschland berichtet Harald Mühlbeyer auf screenshot weiterhin vom Festival des deutschen Films in Ludwigshafen und kann mit Rudolf Thomes und seinem Film „Ins Blaue“ so absolut gar nichts anfangen.

– Als Gegenposition dazu kann man auf filmgazette Wolfgang Nierlins enthusiastische Besprechung von Thomes „Das rote Zimmer“ lesen und als Tüpfelchen auf dem i auch noch gleich ein Interview mit Thome persönlich über eben jenen Film.

– Auf Jugend ohne Film bespricht Patrick Holzapfel den Film „The Loneliest Planet“ von Julia Loktev und nimmt dies zum Anlass, sich im Vorfeld einige interessante Gedanken zum Thema „Was ist Film“ zu machen. Dabei schreibt er einen klugen Satz, den ich hier gerne zitieren möchte: „Der von vielen dabei locker dahingesagte Unterschied zwischen Kunst- und Unterhaltungsfilm existiert nicht. Viel eher ist es ein Unterschied in der filmischen Sprache und da könnte man ganz einfach sagen, dass es entweder ein Film ist oder eben ein konsumierbares Laufbild.“. Ferner gibt es noch ein Interview mit dem rumänischen Regisseur Tudor Cristian Jurgiu zu lesen.

– Das passt wiederum hervorragend zu der Reihe über den Neuen Rumänischen Film, die Ciprian David auf Negativ führt. Im letzten Teil dieser Reihe geht es um den Film „Aurora“ von Cristi Puiu. An gleicher Stelle schreibt er auch etwas über einen von Klaus Lemkes bekanntesten Filmen aus seiner Münchener Zeit: „Ein komischer Heiliger“ mit Wolfgang Fierek und Cleo Kretschmer.  Sein Kollege Michael Brodski wiederum nimmt sich Sogo Ishiis „Isn’t Anyone Alive“ vor, der auf der Nippon Connection lief und Simon Born schreibt eine kurze Zusammenfassung dieses bedeutendsten Festivals des japanischen Films in Deutschland. Ich bin allerdings etwas traurig, dass Kitanos „Outrage Beyond“ relativ schlecht abschneidet. Auf den hatte ich mich sehr gefreut, nachdem ich ihn letztes Jahr beim International Filmfest Oldenburg verpassen musste.

– Lukas Foerster gesteht auf Dirty Laundry seine Liebe zu Gene-Autry-Western, was ich etwas bizarr finde, aber gut 😉

– Nochmal Hard Sensations. Dort hat Andreas Poletz einen schönen, enthusiastischen Text über einen Klassiker des amerikanischen 50er-Jahre-Paranoia-SF-Films geschrieben:“I married a Space Monster“.  Und Alex Klotz ist tief in die Welt der obskuren Filme eingetaucht und hat den mexikanischen „El clon de Hitler“ ans Tageslicht gezerrt. Silvia Szymanski hat „Teufel in Seide“ mit dem normannischen Kleiderschrank Curd Jürgens besprochen. Ich gebe zu, den Text habe ich selber aus Zeitmangel noch nicht gelesen, aber die Artikel von Madame S. kann man eigentlich immer blind empfehlen, was ich hiermit dann auch tue.

– 1994 hatte ich in unserer Videothek einen Film entdeckt, der mich damals durchaus begeistert und welchen ich als „Geheimtipp“ im Herzen trug: Anthony Wallers „Mute Witness“. Mittlerweile hatte ich ihn ganz vergessen und war umso erfreuter, ihn auf cargo wiederzuentdecken.

– Für mich von besonderem Interesse, da ich für das im November stattfindende Phantastival Bremen noch auf der Suche nach Kurzfilmen bin. Einige aus dem Bereich SF stellt Sascha auf Pewpewpew vor.

– Last but not least. Akira Kurosawas Film „Nachtasyl“, welcher auf einem Bühnenstück von Maxim Gorki beruht, kenne und schätze ich. Dass es bereits 1936 eine Verfilmung von Jean Renoir mit Jean Gabin gab, war mir neu. Umso interessanter fand ich dann den mal wieder hochspannenden und fundierten Text dazu, welchen Manfred Polak auf Whoknowspresents veröffentlicht hat.