Filmforum Bremen

– Dass Animes häufig noch unter dem Vorurteil zu leiden haben, immer nur SF und Fantasy zu verarbeiten, zeigt sich daran, dass uns vom Kino „Der Mohnbumenberg“ für unser „Phantastival“ vorgeschlagen wurde. „Der Mohnblumenberg“ hat nun aber überhaupt nichts mir Phantastik zu tun, sondern ist ein ein laut Oliver Armknecht von film-rezensionen.de eine schöne Coming-Of-Age-Geschichte, die in den 60er Jahren spielt.

– Das polnische Kino liegt mir nah am Herzen, allerdings habe ich es in den letzten beiden Jahren aus den Augen verloren. Darum freut es mich, dass Nina Linkel für critic.de vom filmPOLSKA Festival berichtet.  Und Michael Kienzl führt weiterhin sein Sehtagebuch vom Far East Film Udine 2014. Teil 2 und 3 warten wieder mit einigen Empfehlungen auf.

– Apropos Polen. Neulich habe ich für ein Filmforum eine Liste mit den besten Filmen der 80er Jahren zusammengestellt. Darunter war auch der polnische Film „Wie soll man leben?“von Marcel Lozinski. Dieser wird auch gerade von Bert Rebhandl bei cargo anlässlich einer Aufführung in Berlin, vorgestellt.

– Letzten Dienstag verstarb der großartige britische Schauspieler Bob Hoskins. Der Kinogänger widmet ihm einen Nachruf.

– Im März schrieb Beatrice Behn auf B-Roll einen ganz wunderbaren Artikel über die Freuden des Kinobesuchs. Jetzt holt Martin Beck zum Gegenschlag aus und schreibt darüber, warum es seiner Meinung nach keine Freude ist, ins Kino zu gehen.

– Und auf seinem eigenen Blog, Reihe Sieben, stellt Martin Beck die Dokumentation „Jodorowsky’s Dune“ vor.

– reda stellt auf Der breite Grat die japanische Pinky-Violence-Serie „Girl Boss Blues“ vor, bei der Norifumi Suzuki Regie führte. Den ersten Teil „Queen Bee’s Counterattack“ mochte er ganz gerne, aber der zweite Teil „Queen Bee’s Challenge“ fällt demgegenüber schon ziemlich ab.

– Ein Thema, das scheinbar in Fankreisen zu massiven Aufregungen geführt hat, mich allerdings weniger tangiert (wie wahrscheinlich die Meisten): Das „Star Wars Expended Universe“ wurde mit Ankündigung der neuen Trilogie für tot erklärt. Darüber führen Sascha von PewPewPew und Alexander Matzkeit von real virtuality ein langes und für den in der Komplixität des „EU“ nicht bewanderten recht interessantes Gespräch. Dies wurde sowohl auf PewPewPew als auch auf real virtuality gepostet.

– Jean-Pierre Jeunet hat einen neuen Film gedreht. „Die Karte meiner Träume“ ist eine märchenhafte Kinderbuchverfilmung und Ronny Dombrowki von cineastic.de hat sie gefallen.

– Lukas Foerster hat für Dirty Laundry den Jerry-Cotton-Film „Die Rechnung – Eiskalt serviert“ gesehen und nennt ihn einen „untoten, bundesdeutschen Fiebertraum von Amerika“. Und im Flugzeug sah er eine „ägyptische Ganster-Martial-Arts-Familienmelo-soap-opera“ namens „Abdu Mouta“.

– Fünf Jahre gibt es nun schon Gerold Marks‘ Blog Digitale Leinwand. Eine Bestandsaufnahme.

– 2007 schrieb die Eule ihre erste Filmkritik, die sie nun auf ihrem Filmtagebuch der Eule noch einmal veröffentlicht. Thema: „The Toolbox Murders“. Zusätzlich gibt es noch ein Stuart-Gordon-Triple-Feature und ausführlich Reviews zu so unterschiedlichen Filmen wie „Glen or Glenda“ und Shin’ya Tsukamoto neustem Werk „Kotoko“.

– Zum 90.Geburtstag von Ruth Leuwerik schreibt Udo Rotenberg auf Grün ist die Heide über „Ein Herz spielt falsch“.

– Alex Klotz macht einem auf hyponosemaschinen mal wieder mit einer spanischen Obskurität den Mund wässrig. Seine Vorstellung von „Las melancólicas“ alias „House of Insane Women“ ist auch hübsch bebildert.

– Eine private Geschichte vorab. Meinen 40. Geburtstag verbrachte ich in Kopenhagen. Und für das runde Lebensjubiläum hatte ich geplant, das „Filmhuset“, die dänische Cinematheque, zu besuchen. Darauf hatte ich mich schon die ganzen Tage vorher gefreut und es sollte in Highlight dieser Reise sein. Leider musste ich am „Filmhuset“ angekommen feststellten, dass dieses im Juli geschlossen hat. Enttäuscht setzte ich mich auf die Stufen vor der Eingangstür und das war’s dann. Dort ereilte mich ein übler Hexenschuss, der den Rest meines Ehrentages zur Qual machte und am Abend statt mit einem Kinobesuch mit einer Arzt-Visite endete. Seitdem ist das Filmhuset für mich zu fixen Idee geworden und diesen September starte ich einen zweiten Versuch. Nun war Rainer von Jugend ohne Film gerade dort und hat einen Bericht geschrieben, der mit allerdings zeigt, dass ich wohl doch nicht soviel verpasst habe, wie ich damals dachte. Patrick Holzapfel befindet sich zur Zeit auf dem Crossing Europe-Festival, wo er nicht nur „Abus de faiblesse“ von Catherine Breillat gesehen hat, sondern sich auch Dario Argentos „Dracula 3D“ gegeben hat. Da er mit dem Genre sowieso nichts anfangen kann, ist gerade dieser Film natürlich nicht unbedingt dazu angetan, dies zu ändern.

– „Der Fluss war einst ein Mensch“ wollte ich mir bei seiner Kinoauswertung sogar auf der großen Leinwand anschauen, bin aber mal wieder nicht dazu gekommen. Hätte ich aber ruhig mal tun sollen, wenn ich Robin Schröders Besprechung auf Mise en Cinéma lese. Ferner wird der deutsche Kurzfilm „Deconstruction of Silence“ von Jakob Gisik vorgestellt, der Robin sehr begeistert hat.

– Berliner-Schule-Regisseur Christoph Hochhäusler schreibt auf seinem Blog Parallel Film über den unbekannten Bogart-Film „Deadline U.S.A.“, der immerhin von Richard Brooks stammt und demnächst bei Pidax erscheint.

– Das war vorhersehbar. Nach Cotton, Wallace und May nimmt sich Oliver Nöding auf Remember It For Later nun die nächste bundesrepublikanische Erfolgsreihe vor: Dr. Mabuse. Es geht los mit „Die 1000 Augen des Dr. Mabuse“, den Fritz Lang persönlich inszenierte.

– Remember Magdeburg. Dort fand das 4. Offizielle delirio-italiano.de-Forentreffen statt. Gezeigt wurde auf 35mm das infernalische Dou „Hölle der lebenden Toten“ und „Riffs 3 – Die Ratten von Manhattan“. Gerade letzterer war ein echter Gewinner in dieser Runde. Wie sehr eine positive Umgebung Einfluss auf ein Filmerlebnis hat, wird wieder deutlich, wenn man totalschadens weitaus nüchternere Besprechung dieses Filmes auf Splattertrash liest.

– Wie bleiben in Italien. Bluntwolf erklärt auf Nischenkino ausführlich, was eigentlich ein Poliziotteschi ist.

– The Wayward Cloud interviewt die spanische Filmwissenschaftlerin Cristina Álvarez López und den australischen Filmwissenschaftler Adrian Martin, die im Rahmen einer Retrospektive der Filme von Brian De Palma im Hamburger Metropolis-Kino einen Vortrag hielten und als Weltpremiere den 15-minütigen audiovisuellen Essay „De Palma’s Vision“ (Arbeitstitel: „Count It Out“) zu Strukturen und Motiven im Werk des Regisseurs präsentierten.

– Sascha Nolte stellt auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte Thomas Schamonis „Ein grosser blaugrauer Vogel“ vor, der bei Zweitausendeins auf DVD erschienen ist und nach dieser Review sicherlich demnächst in meinem Einkaufskorb landet.

– Wer anläßlich des neuen, amerikanischen „Godzilla“-Films Lust auf das Original hat, kann auf Yzordderrexxiii etwas über die ersten beiden „Millenium“-Godzillas lesen.

– Going to the Movies hat „Transcendence“ gesehen und ist maßlos enttäuscht.

– Schlombie hat auf Schlombies Filmbesprechungen eine neue Folge „Die Besprechungen der Anderen“ am Start. An dieser Stelle Danke für die Erwähnung meiner „In den Klauen der Tiefe“- und „Jin-Roh“-Reviews.

– Aufreger der Woche: Senator wird Jonathan Glazers „Under the Skin“ nicht ins Kino bringen, sondern direkt für das Heimkino auswerten. Mehr darüber von Rochus Wolff auf B-Roll.

– Wichtig: Das „FLUGBLATT FÜR AKTIVISTISCHE FILMKRITIK“, welches Dennis Vetter als einer der Unterzeichner auf Negativ online gestellt hat.

– Zum Abschluss: Auf new filmkritik poetische Texte zu Filmen, von Robert Desnos zwischen 1923 und 1930 veröffentlicht.

– Alex Klotz mach auf Hard Sensations einem ganz gehörig den Mund wässrig, denn er bespricht den gerade bei Camera Obscura erschienenen Giallo „Neun Gäste für den Tod“, der bisher keine deutsche Auswertung – weder im Kino noch auf Video – erfuhr. Ferner wird auf die „B-Film Basterds 2014“ in Nürnberg vom 9. -11. Mai hingewiesen, wo ich zumindest indirekt anwesend sein werde, denn mein Kurzfilm „Die Wildkatzen von St. Pauli“ wird am letzten Tag der Vorfilm zu „Rock Aliens“ sein.

– Auf Eskalierende Träume schließt Sven Safarow seinen Bericht vom goEast 2014 ab und richtet seinen Schwerpunkt wieder auf polnische Klassiker, was mir sehr gefällt.

– Rainer Kienböck beschäftigt sich auf Jugend ohne Film mit dem „Caligari“-Regisseur Robert Wiene. Der „Caligari“ steht dabei natürlich im Fokus, aber auch Wienes weiteres Werk wird gestreift. Jonathan Glazers „Under the Skin“ wird in Deutschland wahrscheinlich nur auf DVD/BD veröffentlicht und nicht ins Kino kommen. Was sehr schade ist, besonders wenn man Patrick Holzapfels Besprechung des Filmes liest.

– Damit es nicht soweit kommt und „Under the Skin“ doch noch auf die große Leinwand findet, gibt es bereits eine Initiative, von der Sascha auf PewPewPew berichtet.

– Da wäre ich auch gerne hingefahren und wäre ich noch flexibel und nicht durch familiäre Verpflichtungen die meiste Zeit an meine Heimatstadt gekettet, wäre ich auch dort gewesen. Terza Visone – Das erste Festival des italienischen Genrefilms in Nürnberg. Immerhin kann ich aber einerseits den schönen Bericht von Sebastian Selig auf Negativ lesen und anderseits habe ich schon eine ähnliche Veranstaltung in Nürnberg gebucht, die im Oktober stattfindet. Das lindert den Schmerz.

– Michael Kienzl war für critic.de in Udine auf dem Far East Film.

– Alida Warzecha ist auf Daumenkino ähnlich von Paul Schraders „The Canyons“ enttäuscht, wie ich es damals war (siehe hier).

– Udo Rotenberg geht fremd und schreibt auf project-equinox über Denis Villeneuves albtraumartigen „Enemy“, der – wie ich jetzt erst realisiere – auf einem Roman des großartigen Literaturnobelpreisträgers José Saramago beruht.

– Auf seinem eigenen Blog L’amore in cittá hat er wieder einen Belmondo am Wickel. Den großartigen „Angst über der Stadt“ von Henri Verneuil. Einer Mischung aus italienischem Polizeifilm und Giallo… aus Frankreich!

– Michael Schleeh begibt sich auf Schneeland ins Indien der 50er Jahre. Schon damals war Bollywood eine mächtige Filmindustrie und versorgte das Land mit zahlreichen Klassiker. Z.B. „Devdas“, einem immer und immer wieder verfilmten Stoff (die Version von 1955 ist schon die siebte!) und den Polizeifilm „C.I.D.“ von 1956. Spannend!

– Oliver Nöding beendet auf Remember It For Later seine Karl-May-Retrospektive mit dem endgültig letzten Film „Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten“. Ferner hat er mit „Insidious: Chapter 2“ einen echten Stinker und mit Fritz Langs „Das Testament des Dr. Mabuse“ ein verehrungswürdiges Meisterwerk gesehen.

– Als er damals ins Kino kam, fand ich ihn einfach toll. Den Konkurrenz-Bond „Sag niemals nie“. Als ich ihn vielen Jahre später auf DVD wiedersah, war ich doch ziemlich enttäuscht. Sir Donnerbold geht auf Sir Donnerbolds Bagatellen ebenfalls hart mit dem Film ins Gericht.

– „Das Syndikat“ ist ein ebenso wichtiger, wie großartiger italienischer Polizeifilm, der darüber hinaus immanent wichtig für das Genre war. Totalschaden sieht das auf Splattertrash ebenso. Dafür kommen „Inferno unter heißer Sonne“ und leider auch Francos „Die sieben Frauen der Sumuru“ (der ungerechtfertigterweise innerhalb der Tele5-Reihe „Die schlechtesten Filme aller Zeiten“ lief) nicht ganz so gut weg.

– Auch „Kurzbesprechungen“ sind auf Whoknows presents sehr viel länger und gehaltvoller als auf anderen Seiten. Etwas, was Manfred Polak mit seiner Besprechung des Films „Die schönste Soiree meines Lebens“ von Ettore Scola gerade wieder beweist. Übrigens ist diese italienische Komödie eine Dürrematt-Verfilmung, was sich sehr bemerkenswert finde.

– Na na na, Frau Stelter. „Barry Lyndon“ zum Lieblingsfilm erklären und noch gar nicht vollständig gesehen haben? Das macht man aber nicht. Aber nun gut, dieser Umstand ist ja jetzt für Die Filme, die ich rief beseitigt worden.

– Letztes Jahr habe ich oft über den belgischen Film „Borgman“ gelesen, ihn dann aber wieder vergessen. Komm und sieh hat mich jetzt wieder daran erinnert, dass man sich den mal ansehen sollte. Was allerdings mangels deutscher Veröffentlichung schwer gemacht wird. Ebenfalls gerne sehen würde ich „Jodorowsky’s Dune“, der leider auch ohne deutschen Start ist. Bereits gesehen habe ich allerdings „Across the River“ – der letztes Jahr auf unserem „Phantastival“ in Bremen lief, dort leider nur sehr, sehr wenig Zuschauer hatte – aber uns nachhaltig begeisterte. Und wie ich lesen kann, waren nicht nur wir sehr erfreut über den Film.

– Für das „Phantastival“ hatten wir uns auch sehr bemüht „Bad Milo!“ zu bekommen, aber das war damals noch unmöglich. Jetzt hat der krude Film eine deutsche Veröffentlichung spendiert bekommen, die Oliver Armknecht auf film-rezensionen.de bespricht. Ferner: Seine Meinung über Xan Cassavetes „Kiss of the Damned“, den ich letztes Jahr in Oldenburg mit zwiespältigen Gefühlen sah (siehe hier).

– „Ein Fest für Fans deftig, öliger Italo-Action der 70er.“ Wovon spricht Sascha auf Die seltsamen Filme des Herrn Nolte? Natürlich von Fernando di Leos tollem „Der Mafiaboss“.

– Ich hatte einmal eine Phase, in der ich mich intensiv mit dem „Cinema of Transgression“ auseinander gesetzt habe. Der Desinteressierte Schmock von Stubenhockerei steckt scheinbar gerade mitten drin und hat sich das Kino des Nick Zedd vorgenommen. Danach braucht man dann etwas komplett anderes und da eignet sich Tatis wunderbarer „Playtime“ doch dann bestens.

– Das Warten auf „Sin City: A Dame to Kill For“ hat sich Going To the Movies mit Frank Millers „The Spirit“ verkürzt. Scheinbar keine gute Idee.

– Alexander Matzkeit war fünf Tage lang für kino-zeit.de auf dem Internationale Trickfilmfestival Stuttgart. Auf seinem eigenen Blog real virtuality findet man die Links zu seinen Berichten.

– Rochus Wolff schreibt auf B-Roll über den doch sehr konservativen Kinderfilm, wo es in der Regel keinen Platz für alternative Lebensentwürfe gibt.

– PD und YP unterhalten sich auf Film im Dialog über Nick-Hornby-Verfilmungen.

– cutrin hat für filmsosophie einen Videoclip ausgegraben, der eine informative BBC-Sendung über Andrei Tarkovsky ausgegraben, die nur wenige Monate nach dessen Tod ausgestrahlt wurde.

– Russische Märchenfilme haben einen ganz eigenen Flair, den man schlecht beschreiben kann. Die Eule versucht es auf Filmtagebuch der Eule trotzdem und bespricht „Die steinerne Blume“ von 1946.

– Ich mag es gar nicht zugeben, aber Sion Sono ist noch immer ein ziemlich unbeschriebenen Blatt in meinem persönlichen Filmbuch. Bis auf „Himizu“ (Kritik hier) habe ich da noch nichts gesehen. Und jetzt gibt es schon wieder ein neues Werk namens „Why don’t you play in hell?“, welches Robin Schröder auf Mise en cinéma rezensiert. Muss ich wohl doch mal ran…

– vannorden beschäftigt sich auf the-gaffer mit „Der zerrissene Vorhang“, der allgemein zu Hitchcocks schwächeren Werken gezählt wird. vannorden findet aber auch einige interessante Aspekte, jenseits der berühmten Mordszene.