Filmforum Bremen

Es lohnt fast nicht „Das Bloggen der Anderen“ für die letzte Woche zu verfassen. Es war schlicht und ergreifend beinahe nichts los. Rausgesucht habe ich gerade mal eine Handvoll Reviews. Das war’s.

– Mit Tsui Hark kann Bluntwolf von Nischenkino in der Regel wenig anfangen, was vor allem an seinen späten Werken liegt. Doch das Frühwerk „Söldner kennen keine Gnade“ hat ihn förmlich weggeblasen. Von De Angelis „Giant Killer“ hatte ich ehrlich gesagt vorher noch nichts gehört. Vielleicht besser so, wenn ich Bluntwolfs Verriss lese.

– Demnächst werde ich mir mal in Ruhe „A Rainy Day in New York“ von Woody Allen vornehmen. Das hat Tonio Klein auf Die Nacht der lebenden Texte in einem sehr, sehr, sehr langen Text bereits getan.

– Einer der meiner Meinung nach besten Filme aller Zeiten: „Die Nacht des Jägers“. So sieht es auch Filmlichtung. Nur den Hinweis „Normalerweise empfehle ich über 60 Jahre alte Filme hier stets mit Einschränkungen“ lässt mich etwas schlucken.

– Noch älter als 60 Jahre ist Victor Sjöströms „Der Fuhrmann des Todes“, den Filmsucht.org vorstellt.

– Der letzte Film bei unser Bremer Filmreihe war ein super Erfolg und hat uns sehr viel Freude bereitet: „Colour Out of Space“. Funxton vergibt hier sogar 9/10 Punkte. Soweit würde ich nicht gehen, aber sonst in die gleiche Richtung. Auch Robert Eggers „Der Leuchtturm“ hat ihn schwer begeistert.

– Das finde ich wirklich toll. Bei Schlombies Filmbesprechungen finden sowohl Murnaus „Schloss Vogeloed“ als auch Mariano Laurentis „Die flotten Teens drehn‘ ein neues Ding“ seinen Platz. Die Sexklamotte (also der Laurenti-Film) kommt sogar recht gut weg. Mit dem italienischen Humor habe ich ja immer so meine Probleme gehabt, seit einiger Zeit aber ab und zu das perverse Verlangen, mich mit dem Genre mal etwas näher auseinanderzusetzen. Jetzt nach der Erinnerung sogar noch mehr. Danke, Schlombie.

Nein, viel zu berichten gibt es auch diese Woche nicht. Was ich absolut nachvollziehbar finde. Auch bei mir hält sich der Elan in diesen Wochen, wo alle Tage wie einer erscheinen, eher in Grenzen. Eine halbfertige Review muss nach abgeschlossen werden, der nächste Artikel für die 35MM drückt.… da habe ich auch darüber nachgedacht, hier eine Pause einzulegen. Aber noch ist es nicht soweit und so viel zu schreiben habe ich ja eh nicht.

– Bluntwolf hat auch Nischenkino zwei Gialli (ein italienischer ein spansicher) ausgegraben, von denen selbst ich noch nie gehört habe (und ich gebe zu, beim Ersten dachte ich zunächst an einen Aprilscherz). „La polizia brancola nel buio“ von einer Dame (!) namens Helia Colombo. Und „El asesino está entre los trece“ von Veteran León Klimovsky mit Paul Naschy in einer kleinen Rolle. Danke für den Hinweis auf die „Forgotten Gialli“-Box von Vinegar Syndrome. Die hatte ich erst auf dem Zettel und dann komplett vergessen.

– Filmsucht.org hat sich Robert Altmans „Der Tod kennt keine Wiederkehr“ angesehen und spricht hier eine schöne Empfehlung aus: „.Auch nach fast 50 Jahren ist Der Tod kennt keine Wiederkehr viel zu seltsam, um verstaubt zu wirken“.

– Auf Schlombies Filmbesprechungen ist Kaiju-Zeit. Leider konnte weder „Godzillas Rückkehr“, noch der sympathische „King Kong Vs. Godzilla“ oder der bunte „Godzilla gegen Mechagodzilla“ vollständig Schlombies Urteil bestehen. Amüsiert hat er sich dennoch.

– Ich mag ja Rob Zombie und sowohl „Devil’s Rejects“ als auch den vielgeschmähten „Halloween II“ liebe ich sehr. Zu seinem Erstling „Haus der 1000 Leichen“ habe ich ein ambivalentes Verhältnis, vielleicht weil ich schon bei der Erstsichtung wusste, dass ich hier nicht „the real deal“, sondern eine nach langen Kämpfen freigegebene, entschärfte Fassung handelte. Im Großen und Ganzen kann ich mich da wohl Heiko von Allesglotzer anschließen.

– Ehrlich gesagt, habe ich bei André Malbergs Vorstellung von Cosmotropia de Xams „Acid Babylon“ auf Eskalierende Träume nicht ganz verstanden, was das überhaupt für ein Film ist, worum es geht und was mich wohl bei einer Sichtung erwarten würde. Interessant klang es aber schon…

– Oh ja, das ist eine dicke Lücke. Tatsächlich habe ich Blake Edwards Trinker-Drama „Days of Wine and Roses“ bis heute nicht gesehen. Das muss nachgeholt werden. Gebelingeber vergibt auf Hauptsache (Stumm)Film 10 von 10 Punkten.

– Totalschaden stellt auf Splattertrash Akira Kurosawas dritten Spielfilm „Zoku Sugata Sanshiro“ von 1945 vor.

– Vor knapp einer Woche verstarb Stuart Gordon. Ein Regisseur, der mich sehr lange begleitet hat und mit dessen unbekannteren Werken jenseits der Kultfilme wie „Re-Animator“ oder „From Beyond“ ich mich schon lange beschäftigen wollte. Die entsprechenden Scheiben liegen immer noch im Warenkorb und werden sicherlich bald mal geordert. Der Kinogänger hat einen längeren Nachruf verfasst.

– Auch beim Neon-Zombie gibt es einen kurzen Nachruf auf Stuart Gordon. Sehr interessant ist die wie ich finde sehr gute und detaillierte Zusammenfassung zur momentanen Situation der Filmindustrie, des Heimkinomarktes und Kinos in den Zeiten der Corona-Krise und was uns hier eventuell noch erwartet.

– Katrin Doerksen hat auf kino-zeit.de einmal zusammengefasst, wie die Kinos in der Krise versuchen sich über Wasser zu halten und was man als Einzelner tun kann, um „sein Kino“ zu unterstützen. Dabei wird (wie auch beim Neon Zombie) sehr prominent auf die Aktion #hilfdeinemkino hingewiesen, von der ich ja eher weniger halte, was ich selber hier begründet habe. Aber ich wiederhole auch hier gerne noch einmal: Jeder Tropfen ist natürlich ein guter Tropfen.

– Elisabeth Nagy berichtet auf out-takes von den Aktionen einzelner Verleiher, um die Krise die Kinos zu unterstützen.

– Momentan kann ich die Meinung der Kollegen bei Nischenkino nicht Teilen. Weder würde ich „The Child“ von Aldo Lado einen langweiligen Mittelteil unterstellen, noch Peter Patzaks „Der Joker“ als „weitgehend vergessenswert“ beschreiben (okay, mit der Meinung stehe ich allerdings recht einsam auf weiter Flur – aber ich mag den Film). Immerhin sind wir uns dann bei Argentos „Trauma“ wieder einig, dass der Film weitaus besser als sein Ruf ist und eine Wiederentdeckung lohnt.

– Wo wir gerade bei Argento sind: André Malberg hat sich auf Eskalierende Träume ausführlich dessen TV-Episode „Il tram“ von 1973 gewidmet.

– Interessant, aber unter den Werken Russ Meyers bei mir nicht unbedingt in den vorderen Rängen. „Blacksnake!“ ist ein ungewöhnlicher Film für einen meiner Lieblingsregisseure. Das sieht auch funxton so.

– Seit langem in meinem Herzen und vor zwei Jahren sogar auf 35mm erlebt: Jorge Graus wunderbare nihilistischer „Das Leichenhaus der lebenden Toten“. Bodo Traber hat auf critic.de eine lange Lobesrede auf den Film verfasst.

– Und zu guter Letzt stellt filmsucht.org Henri Clouzots zweiten Spielfilm „Der Rabe“ vor. Noch so eine Bildungslücke bei mir.

Ich habe nicht unbedingt erwartet, dass die deutschsprachigen Filmblogs mit Einträgen überquellen. Momentan hat sicherlich jeder andere Probleme. Daher ist diese Ausgabe auch erwartbar schmal. Ich habe selber überlegt, jetzt mal auszusetzen, aber mich dann doch dagegen entscheiden. Ihr sollt ja weiterhin etwas zu lesen haben, wenn Euch Zuhause die Decke auf den Kopf fällt. Wobei ich tatsächlich überlege, „Das Bloggen der Anderen“ in den nächsten Wochen (Monaten?) etwas anders aussehen zu lassen. Mal schauen.

– Olga Galicka befasst sich auf kino-zeit.de mit dem Bild, welches die deutsche Film- und Medienlandschaft von „dem Migranten“ zeichnet.

– Seit Jahren habe ich nun schon den Vorsatz, meine alten Maigret-Romane aus der Kiste zu holen und mich näher mit Simenon zu beschäftigen. Rainer Kienböck schreibt auf Jugend ohne Film über Maigret, Simenon, Verfilmungen und Regen.

– André Malberg hat sich auf Eskalierende Träume einen frühen Ingmar-Bergmann-Film vorgenommen. „Skepp till Indialand“ von 1947.

– Ich selber habe zwei Anläufe und die große Leinwand gebraucht, um Nicolas Pesces „The Eyes of My Mother“ wirklich zu schätzen. Bei funxton ging das schneller. Und „The Ipcress File„wollte ich auch schon lange mal wieder schauen, zusammen mit den anderen Harry-Palmer-Filmen, die ich zu meiner Schande noch gar nicht kenne.

– Bluntwolf kann auf Nischenkino der 1970er Verfilmung von „Jospehine Mutzenbacher“ nichts abgewinnen. Da kenne ich nur die Hans-Billian-Version von 1976 und glaube, dabei belasse ich es dann auch. Dann lieber noch einmal den großartigen Giallo (?) „Malastrana“ gucken, der Bluntwolf ebenfalls sehr begeistert hat.

– Hmmm… „Summer of `84“ konnte Oliver Nöding auf Remember It For Later nicht so recht begeistern. Ich fand den ja nach der Sichtung im Kino überraschend gut. Wobei sich immer die Frage stellt, in wie weit die Tatsache, dass man einen Film für die eigene Kinoreihe (mit)kuratiert hat, einen da beeinflusst.

– Tolle Aktion von Robert Zion. Er stellt unter dem Eindruck der momentanen Krise sein Buch über Roger Corman in einer Softcover-Sonder-Edition zum Selbstkosten-Preis zur Verfügung.

Seltsame Zeiten. Aber ich will versuchen, zumindest das wöchentlich „Bloggen der Anderen“ aufrecht zu erhalten. Obwohl ich bemerke, dass (zu Recht) die Aufmerksamkeit der Meisten auf anderen, wichtigeren Dingen ruht. Daher ist diese Ausgabe auch relativ kurz.

– Ein Großer ist von uns gegangen. Nach dem ersten kurzen Nachruf letzte Woche, nun ein ausführlicher vom Kinogänger: RIP Max von Sydow.

– Bei der Überschrift hatte ich schon schlimmste Ausnutzung der Situation für Clickbait befürchtet. Aber natürlich nicht bei critic.de. Lukas Foerster unternimmt einen Streifzug durch die Seuchenfilmgeschichte.

– 2x mein geliebter Lucio Fulci auf Nischenkino. Bluntwolf schreibt seine beiden ungewöhnlichen Gialli „Nackt über Leichen“ und „Don’t Torture a Duckling“.

– Volker Schönenberger stellt auf Die Nacht der lebenden Texte den Schnee-Western „Der Tag der Gesetzlosen“ vor, von dem ich auch anderweitig schon viel Gutes gehört habe.

– Oha, es gibt eine Regiearbeit von Sean Connery? Und dann noch ein Dokumentarfilm über schottische Werftarbeiter? Jetzt bin ich aber neugierig. Und Andrè Malberg kann diese Neugier auf Eskalierende Träume etwas stillen.

– Tom von Filmsucht.org hat sich drei griechische Filme (gute Idee, das griechische Kino ist immer für Überraschungen gut!) aus drei Jahrzehnten angesehen. „Angst“ von Kostas Manoussakis angesehen, der ihm gut gefallen hat. Einer meiner absoluten Lieblinge, nämlich der „weirde“ „Singapore Sling“ von Nikos Nikolaidis konnte ihn leider nicht überzeugen. Dafür empfiehlt er den mir bisher unbekannten „Mittwoch 04:45‘“ von Alexis Alexiou.

– Ein Tipp auch von Die seltsamen Filme des Herrn Nolte: Der niederländische „Quiz“ von Dick Maas, den er für „eine der sträflichst unterbewertetsten Personen des europäischen Genrefilms“ hält.

– Ich bin bei der Serie ja nie über Teil 1 hinausgekommen, wobei 2-6 hier immerhin irgendwo rumliegen. Schlombies Filmbesprechungen hat sich „Saw“ Teil 6,7 und 8 angenommen.

– Oliver Nöding schreibt auf Remember It For Later über zwei Filme mit Douglas Trumbull-Beteiligung. „Candy“ von Christian Marquand (1967 „ohne Zweifel gut gemeint, aber auch hoffnungslos hin- und hergerissen zwischen falsch oder nur halb verstandenden Ideen der damals an Boden gewinnenden Gegenkultur sowie der männlich geprägten Macht- und Machokultur, die Hollywood immer noch dominierte“) und „Brainstorm“, bei dem Trumbull selber Regie führte und der scheinbar gar nicht mal so gut geraten ist.

– Gestern verstarb der große Mime Max von Sydow. Neon Zombie hat ihm heute einen kurzen Nachruf gewidmet.

– Berlinale-Nachwehen. Till Kadritzke versucht auf critic.de seine Gedanken über zehn Tage Berlinale zu ordnen, und die Teilnehmer des Seminars „Schreiben über Film auf der Berlinale“ der Stiftung Universität Hildesheim habe noch einige Texte (einer sogar in Poesie-Form) zu den gesehen Filmen veröffentlicht.

– Andreas Köhnemann hat auf kino-zeit.de einen schönen Text über die Schönheit des Scheiterns geschrieben.

– Christoph Hochhäusler nennt auf Parallel Film seine 21 persönlichen Lieblingsfilmen von Frauen.

– Ist das „1. Hieb- und Stichfest“ ein neues Festival? Wenn ja, ist mir das vollkommen entgangen. Zumindest bespricht Oliver Nöding auf Remember It For Later unter diesem Motto diverse Slasher-Filme. U.a. Joseph Zitos „The Prowler“ und den leider fast vergessenen, aber gar nicht üblen deutschen Neo-Slasher „Flashback – Mörderische Ferien“ von 2000.

– Bleiben wir bei zu Unrecht etwas untergegangene deutsche Genrebeiträge und kommen wir zu Ralf Hüttners „Der Fluch“, den Lars Johansen auf Die Nacht der lebenden Texe zu recht sehr liebevoll rezensiert. Volker Schönenberger weißt auf den leider wieder hochaktuellen, damals furchtbar gefloppten Roger-Corman-Film „Weißer Terror“ hin. Mit William Shatner als populistischer Agitator.

– Bluntwolf schreibt auf Nischenkino über „La donna del lago“ aka „The Possessed“, der ihn nicht so recht überzeugen konnte. Meine dazu konträre Meinung kann man in „35 Millimeter – Das Retro-Filmmagazin #26“ lesen. Die Review zu „Das Söldnerkommando“ trifft auch nicht ganz meine Meinung, da ich den Film nicht „unglaublich schlecht“ und glaube auch nicht, dass er Nicht-Fans „schreckliche Kopfschmerzen oder vielleicht sogar einem schlimmen Fall von Durchfall“ bringt. Ich fand ihn eher charmant unbekümmert und auch speziell. Amüsiert haben wir uns aber beide.

– Filmsucht.org stellt den Pinku eiga „Violence Without A Cause“ des hierzulande leider noch viel zu unbekannten, sehr spannenden Kôji Wakamatsu vor.

– Endlich mal wieder etwas Neues bei Die seltsamen Filme des Herrn Nolte. Und dann gleich eine tolle Empfehlung: Harry Kümmels „De komst van Joachim Stiller“. Den ich bei einem Aufenthalt in Belgien vor 8 Jahren tatsächlich auch schon mal als DVD in der Hand hielt – und dann mangels Untertitel stehen ließ.

– André Malberg schreibt auf Eskalierende Träume über „Freddy und die Melodie der Nacht“. Und wenn ich die tollen, den Text begleitenden Bilder (zwischen Noir, Neorealismus und muffiger BRD-Tristess) sehe, dann bekomme ich gleich Lust, mir dieses Werk einmal anzuschauen.

– Hauptsache (Stumm)Film macht seinem Namen einmal Ehre und präsentiert Fritz Langs „Der Müde Tod“, den ich mal mit Orgelmusik-Begleitung in unserer hiesigen Kulturkirche sehen durfte. Großartiger Film!

– Patrick Holzapfel hat auf Jugend ohne Film einen kürzeren Text über Hou Hsiao-hsiens „Daughter of the Nile“ verfasst.

– Zu guter Letzt: Heiko von Allesglotzer ist überrascht, dass ihm der neue „Child’s Play“ tatsächlich ganz gut gefiel.